權力應當潛入藝術的“合理區間”

趕上了文化發展的“史上最好時期”，同時也不得不面對文化“成長的煩惱”，在人民出版社近日推出的《文化熱點面對面》一書中，文化部部長蔡武直指要害，行政權力對藝術的發展不要過多干預，才能促使文藝大師的涌現。（3月24日《京華時報》）

精神永遠是建立在物質基礎上的。所以，在當下物質文明建設取得豐碩成果之時，也理應到了文化、藝術的黃金收割期。可要是在中國的藝術氛圍中，能在世界范圍內扛鼎的某某大師，恐怕還只能算“珍稀動物”。更尷尬的是，“時無英雄，竟使得豎子成名”，且看“大師”這種稱謂都已經被王林之流所沐猴而冠，想來也頗為唏噓不已。

好在，我們正在進行的文化體制改革，正在給文化產業的潛力以最大限度的挖掘。這更多的是從基層方面釋放文化生產力，如劇院、文化企業的改制等等，有利于讓人才的放水養魚。但是，如果要在這方土壤中孕育出大師，就如蔡武所說，“行政權力對藝術的發展不要過多干預。”

斯皮爾伯格之所以是大師，不是因為他拍出了《侏羅紀公園》或者是《ET外星人》，而是《辛德勒的名單》讓世界為之動容。中國的馮小剛也有一個大師夢，當他據悉自己二十年磨一劍的《1942》順利通過審查的時候，喜稱“飯也吃得香了”。

中國的電影審查之嚴格，這在坊間并不是秘密，不過這張面孔也并非單一化。去年7月，新聞出版總局就在機構改革和職能轉變中，取消了一般題材電影劇本的審查。可以說，這對于業界是種利好。然而，要成為大師，絕不可能在一般題材中混跡，他們必然要拿出能深耕自己民族和國家最為苦難的那段歷史的作品。非如此不可彪炳藝術的青史。但在這個領域，恐怕是相關權力部門下一步要討論的話題了。

法無禁止即可為，這句話在文化藝術領域中也絕對適用。但挑戰紅線，似乎又讓那些“準大師”們頻頻隔靴搔癢。被陳凱歌認為是“拿過世界冠軍”的《霸王別姬》，就因為觸及到了敏感的歷史問題，曾經戴過一段“禁片”的帽子。在意識形態并存的情況下，那些渴望“獨立之精神，自由之思想”的藝術工作者們似乎一直都在路上。而現在有幸趕上了文化發展的“史上最好時期”。馮小剛可以在《私人訂制》中戲謔揶揄當下貪官的嘴臉，且入木三分。

當然，權力也不可能在藝術領域中消失于無形。相反，在某些地方則應該加強，譬如版權制度、打擊不健康內容等。這也就是我們所說的那只監管之手。也有人說刻意控制韓流、美劇的勢力擴張，是權力手伸得過長。不過，筆者倒是對此持保留意見。如果讓這些舶來品放任自流，我們的傳統文化很可能面臨急速休克的危險。這絕非是危言聳聽。所以，權力有所為有所不為，應該是其潛入藝術領域的最佳狀態。