對電影行業來說，翻拍經典一直是長盛不衰的舉動。即使在好萊塢，翻拍或續集影片都占據了每年電影產量的很大比例。對于成熟電影市場來說，翻拍無疑是投資風險最小的一種選擇，因為很多投資人相信，過去曾經導致成功的那些因素，現在仍然會起作用。雖然就市場的具體表現而言，這種投資心理并沒有得到票房數據的堅定支持。

中國電影市場自從2009年駛入快車道以后，翻拍經典也開始成為一種常態。《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《精武英雄》等等，都在2010年開始被翻拍或準備被翻拍。在正常的市場環境下，這種翻拍無非是“百花齊放”之一角。但在一個原創極端缺乏，新鮮血液亟待補充的電影市場中，相當部分優質電影資源被用于翻拍老經典，就不是正常的市場現象了。

作為一個飛速發展的電影市場，難道我們的題材就如此匱乏？并非如此。這種一窩蜂式的翻拍，其實反映了當下中國電影市場的一個尷尬現狀：當中國電影市場飛速發展，急需大量商業類型片填補市場需求時，中國電影卻因種種原因，還來不及形成類型片生產能力。解決市場供需矛盾，最快捷、最穩妥的辦法，就是調用有限的電影資源，去翻拍過去成功的類型片。

但為什么大家都不約而同地將目光轉向了經典的香港電影？除了內地缺乏類型片傳統，直接導致翻拍對象匱乏外，也和當下操刀內地電影生產的主力──北上的香港影人有著直接關系。

無論是《新龍門客棧》、《倩女幽魂》還是《精武風云》，它們的共同特點，都是生產于上世紀八九十年代的香港電影。即使像《少林寺》這樣的經典影片，其幕后主創班底仍然是香港電影人。當內地電影市場出現需求真空后，大批經歷過商業類型片實戰鍛煉的香港影人陸續北上，開始成為這個特殊過渡時期的中堅力量。細看最近幾年內地電影市場上的主要商業類型片，香港電影人在幕后操刀的占據了大多數。