“網生代”催生電影票房新時代

中青年群體漸成消費文化主流

隨著中國社會中產化程度的擴大，整個社會從精英文化的主導轉而發展到青年文化的繁榮。綜觀今年暑期檔的電影市場，且不論創造紀錄的進口片《變形金剛》的低齡化，就國產電影而言，其題材和樣式也全面的“青春化”。這些觀眾主體上不再關心宏大敘事，轉而關注日常生活，在消費習慣上偏向于制造潮流的青年群體，把時尚潮流當做把握時代脈動的標準。在這樣的時代認知結構的變化下，在電影界也出現了“321現象”，即：“21世紀的21歲青年喜歡在21點看電影”。這些逐漸掌握并制造了輿論熱點高地的青年人由于是娛樂消費的主要群體，而把握了市民社會重視社交、注重個人消費品質的脈動。從而使電影工業的天平傾向了青少年的消費趣味。

從年初的韓劇《來自星星的你》到暑期檔的《分手大師》，從韓國明星金秀賢，到瘋癲低俗的喜劇表演，話題熱議到一個程度，就像是一面被打破的窗子而引發的多米諾骨牌，整個社區的窗戶都會被破壞。

在市場擴容的增量階段，各種被“話題”和“輿論”裹挾進影院的觀眾此消彼長，在新興經濟增長方式的刺激下，生活消費習慣的轉變，使得觀眾群體的變化非常多元，具有很大的差異性，這種不穩定的，經常產生變化的觀眾群體在沒有成熟的觀影預期和觀影經驗的前提下，往往會被影片營銷模式所左右。例如，在“明星效應”的光環下，目前大陸最大的男女明星主演的影片《白發魔女傳之明月天國》票房尚不到4億元，遠遠差了《分手大師》近7億元票房一個段位，更不用提好評如潮的《繡春刀》票房仍在一億元以下掙扎。因此，無論是“粉絲電影”還是“新類型電影”，整個電影業自身標準的設立、產業院線的建設及觀眾閱片量和觀影習慣的培養，仍需假以時日。

票房或許在深刻影響著當下的中國電影，但“唯票房論”卻不是一切電影的靈丹妙藥，不抓住市民社會中青年群體和消費文化的結構性變化，中國電影仍難以在量的積累后做到質的提升。在轉型的關鍵時期，或許評論者們也不需要以發展中階段性的現象去判斷和定義整個電影業發展的趨勢，戒驕戒躁，中國電影的品質仍需靠時間和觀眾共同去證明。