北電相聲班被斥只看臉蛋，回應：不能都是趙本山。北京電影學院相聲喜劇班日前開課，從4000多位報考者中脫穎而出的22位學員悉數亮相，個個都是俊男靚女，趙本山、潘長江這樣長相很有個性的人基本沒有。相聲班也開始走“臉蛋路線”？臉蛋是否是相聲的第一要素？面對熱議，加試考官馮鞏的助手回應道：“俊男靚女沒有錯，也不能全是歪瓜裂棗的啊。我很尊敬趙本山老師，但也不能滿舞臺都是趙本山老師啊。”（9月17日《青年報》）

相聲演員多“丑星”，這是很多人先入為主的看法。同時這也是由相聲這種藝術形式本身的特性所決定的——相聲以逗樂見長，長得有個性甚至“歪瓜裂棗”的演員更“喜感”，也更有“親和力”。因此，當相聲班招生也開始走類似于表演系的“臉蛋路線”時，很多人就感到難以接受了。

其實，相聲班只看臉蛋實屬時代進步的必然，完全符合藝術和社會發展的潮流。

相聲原本是一門諷刺藝術，老一輩相聲藝術家刺貪官、諷現實句句見血，深受觀眾喜愛。然而不知從何時開始，相聲日漸“娘”了起來，不敢諷刺、不敢挖苦，甚至不敢說真話。看著某些“相聲名家”或插科打諢賣弄風騷，或溜須拍馬粉飾太平，真讓人幾欲將苦膽給嘔出來！好容易出了一個敢向權貴和社會丑陋現象叫板的“非主流相聲演員”，還差點被當成“三俗”典型給干掉！

現如今諷刺藝術的生存環境為何如此艱難？在某網站舉辦的“大腕聊春晚”活動中，著名笑星潘長江認為“現在的導演不敢大膽諷刺”。他表示，現在所有晚會的導演都有一個共同的說法：絕對不能因為這臺晚會影響了我自己的前途，或者我想搞一個什么什么樣的晚會，搞一個什么樣的諷刺小品，你想想，你諷刺誰誰愿意啊？小品就跟相聲似的，如果不是諷刺的內容，你覺得有意思嗎？因此，現在的小品創作“很難、很難”。潘長江只知其一、不知其二，現在不僅是“導演不敢大膽諷刺”的問題，而是全社會都不敢大膽諷刺的問題。在這樣的社會背景下，相聲和小品日漸萎靡，最終只能淪為舞臺上粉飾太平、插科打諢的“花瓶”。 當然，說所有的相聲和小品都“不敢諷刺”也過于絕對。不說別的，就以歷屆春晚最火爆的趙本山的小品來說吧，就充滿了對某些人物和社會階層的冷嘲熱諷。農民的土氣、江湖騙子（大忽悠）的狡獪、病人的搞笑表現……都在趙本山的小品中有活靈活現的展示。甚至有人認為，“趙本山小品中的包袱和笑料，無不來自于對弱勢人群的嘲諷和挖苦，他把自己創造的歡樂建立在別人痛苦之上”。裝裝瘋、賣賣傻、抽抽羊癲瘋，就靠著對普通人尤其是農民形象的丑化和諷刺，趙本山已經在“小品王”的寶座上穩坐了若干年啦，這就是諷刺的力量啊。

也許是從趙本山的成功中得到了啟示，不光是某些小品演員，相聲等其他表演形式也爭先恐后引人了對普通人的諷刺。由武賓、李偉健合說的相聲《瘋狂股迷》，就用漫畫式的夸張手法塑造了一個“瘋狂股迷”的形象，對某些散戶進行了無情的嘲諷和“鞭撻”，令莊家和股市大鱷觀之無不捧腹。該相聲拿股民開涮、尖酸刻薄地丑化股民形象，一舉成為當年春晚最出彩的相聲之一！

與其讓相聲如此“諷刺”，還不如讓其當“花瓶”來得養眼、舒心。建議以后選拔相聲演員都找俊男靚女，上了臺先唱一段“祖國的大建設一日千里”，然后眼含熱淚作“仰望星空”狀，這意境一下子就出來了。