戲曲名家變主播 新媒體為戲曲搭好傳承舞臺

80后陳霈然來自“黃梅之鄉”安徽安慶，嚴鳳英等黃梅戲大師皆出自那里。和前輩們一生專注于傳統戲曲舞臺不同，陳霈然除了在劇場演出，還把“舞臺”搬到了網上，在多個直播平臺做起了網絡直播，利用新媒體傳播戲曲文化。

近幾年，越來越多像陳霈然一樣的戲曲人從線下來到線上——越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團團長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等戲曲名家紛紛進入網絡秀場并圈粉無數。

戲曲名家變身網絡主播，趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時飽覽鮮活觀戲體驗；素妝才罷，聲韻裊裊，當紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……古老的中國戲曲，如今正興起擁抱互聯網的新熱潮。

不久前，由中央網信辦移動網絡管理局指導，文化和旅游部藝術司支持，光明網主辦、思享無限（北京）科技有限公司協辦的“為人民抒情 追夢新舞臺——2019戲曲傳承與全媒體傳播座談會”在北京召開。行業主管部門負責人、戲曲界知名演員、編劇、評論員，高校學者，直播平臺代表等嘉賓，共同就如何結合全媒體傳播手段傳承和弘揚中華傳統戲曲文化展開對話。

傳統戲曲人要繃起傳播這根“弦”

“20世紀80年代，每次我們演出前，就在報紙上登個‘豆腐塊’大小的文章，告訴觀眾什么時間在什么地方有什么戲要演。”這是北方昆曲劇院副院長曹穎印象中的戲曲傳播。

進入新世紀后，媒體環境發生很大改變，但傳統戲曲人似乎對傳播的認識仍然止步不前。

2011年4月，北方昆曲劇院出品的昆曲《紅樓夢》在國家大劇院首演。中央電視臺戲曲頻道曾主動提出，可為演出進行現場直播。“我們在院務會上討論半天，最后還是婉拒了。我們當時想，要是進行直播了，誰還到劇院看我們的戲啊。”座談會上，談起這段往事，曹穎有些遺憾，“錯過了一次利用大眾傳媒宣傳推廣昆曲的機會”。

天津市青年京劇團副團長李銘也有類似的感受。“我們的一些老藝術家，在思想觀念上還不夠開放，總覺得自己吃苦受罪學到的 ‘絕活’不能輕易地露出去。”李銘說，“其實，包括我們院團領導在內，過去的關注點也多放在創作上，對傳播的投入非常不夠。”

李銘表示，前段時間宣傳部門希望他們在“學習強國”平臺上推送一些戲曲的素材，如演出片段、排練花絮，“演出片段是有的，可排練花絮卻很難搜集，因為我們平時排練時，壓根兒就沒想過留素材，也沒想過宣傳報道會需要這些東西”。

事實表明，在全媒體時代，于戲曲傳承而言，傳播不是可有可無而是不可或缺，媒體的傳播不僅不會對劇場觀眾造成分流，反而還會給劇場引流。比如，2016年的一次演出中，知名昆曲演員魏春榮和王振義，采用了粉絲眾籌的方式，通過社群、社交媒體、眾籌網站等互聯網的方式推進，上線7天便成功籌得10萬元，完成了對昆曲“粉絲”的精準傳播。