《情暖天山》總導演邢時苗邢時苗：“要民族性，也要時尚現代”

亞心網訊 (記者劉媛媛報道)7月20日晚，第三屆中國新疆國際民族舞蹈節開幕演出《情暖天山》在觀眾經久不息的掌聲中落幕。對于總導演邢時苗而言，終于可以休息一下了。“每天8點起來，準備案頭，10點排練，13點吃飯，跟創作者碰頭，15:30排練到19：30，吃飯，20:30繼續排練到23:30，跟創作者開會……”從6月6日開始，邢時苗的日程表就是這樣，單調、精準。

7月17日晚，他接受本網記者專訪，暢談《情暖天山》的臺前幕后，作為重量級導演，他讓演員們又愛又恨，稱其為“魔鬼教練”。提到這個稱呼，邢導笑了：“我早就是‘魔鬼’，現在對他們夠仁慈了，照我以前的做法，今天上午還能讓他們休息？排練的第一天我就開除了一個舞蹈演員，因為遲到，等了兩個小時沒到。我不允許演員們排練時打手機，否則當場砸掉，結果第二天排練，居然收了一筐子手機……”

記者（以下簡稱“記”）：用歌舞劇來代替以往晚會形式的開幕式，這個創意怎么來的？

邢時苗（以下簡稱“邢”）：這得感激自治區領導，他們認識到花那么多人力、物力弄出來一臺晚會，就用一個晚上，太浪費，而做一部舞臺劇是有延續性的。再有就是新疆與內地沿海城市相比，在歌舞劇的創作方面相對滯后，希望能出一個代表性的精品劇目。按照組委會最初的設想，是邀請我來執導一出舞劇的，但是6個月的時間太短了，舞劇在編排、戲劇橋段的設計上要難于歌舞劇。所以我就借鑒了音樂劇《貓》的表現形式，用歌曲交代細節，用舞蹈表達劇情。

記：《情暖天山》是如何出爐的？

邢：今年年初，我為開幕式演出提出7個方案，有《明月出天山》、《掀起你的蓋頭來》、《康巴爾汗》等等，最終確定《情暖天山》是因為它有原型阿尼帕，她的母愛太偉大了，而人性的光輝是戲劇之本。

這次開幕式有幾個特性：第一，民族性，新疆的歌、舞、樂隨便拿出一樣大家都能接受，但是現代性有多少？這是我要解決的，我是一個外地人，我特別關心新疆現代人的精神面貌，新疆人的形象不光是辮子舞、手鼓等，我想讓外界看到生活在21世紀的新疆人的現代形象，新疆不僅有大漠、戈壁、草原，還有風力發電、高樓大廈。讓外界了解當代新疆，是我創作的初衷；第二，國際性，人性之美在全世界是相通的，因為大家的主流價值觀是一樣的。而歌舞樂這種藝術語言本來就沒有國界；第三，精神面貌有了，內心世界有了，戲劇沖突也有了，那么舞蹈和音樂就是重點打造的對象。這里面有賽馬舞、辮子舞，也有大量民族樂器的運用。

記：在執導之初，您和創作團隊一起去阿尼帕生活的青河縣采風，印象如何？

邢：阿尼帕將19個孩子養大成人的故事本來就很感人，我去了她的家，吃馕，吃手抓肉，我發現老太太真的是耳聽八方，一會兒提醒這個孩子“要小心”，一會兒又跟那個孩子說“茶沒了”。她的那種從容冷靜，當時給我的感覺是：也只有這樣的人物才能從容面對生活的艱辛。為了豐富創作素材我還采訪了當地其他民族的群眾，有一個叫阿米娜（音）的大媽，她靠賣絲襪為生，家里的房子破破爛爛的，但她為了方便孩子們渡河上學，用自己一輩子的積蓄修了一座橋。采訪中我發現不只一個阿尼帕媽媽，還有無數個這樣的媽媽，她們心底都有濃濃的愛。

記：在跟新疆同行接觸時，您有什么特別的感受？

邢：新疆舞者的思維中傳統的東西比較多，現代的東西比較少。熟悉的東西拿起來就能編，編得也很好看，但是藝術最怕守舊，沒有創新動力，藝術是會僵死的。這次合作，我希望是一次有效的啟發。

這部劇之所以呈現出這樣一種風格：成年兒女唱歌，幼年兒女跳舞，媽媽夾在中間，其實是因為選演員困難造成的，新疆雖然是歌舞之鄉，但很難找到歌舞俱佳的演員。成年演員只會唱不會跳，少年演員會跳不會唱，這種尷尬的局面造成我的時空混亂，但我把它穿起來就清晰了。成年老大唱：“希望云開霧散，媽媽為什么選擇的是妹妹，不是我。”后面的少年在拷問：“媽媽，我從小沒有了父親。”媽媽夾在中間：“我怎么辦，我選擇誰？”這樣反而好看了，我感謝這種尷尬的局面，逼我的創作走過死胡同，然后柳暗花明。

但是新疆同行很努力。比如劇中“少年老大”，由新疆藝術學院表演系大三學生塔力甫扮演。面試時，他在十幾個孩子中最不起眼，我們用普通話交流時，他總是只字片語。但當我出了個考題：你考上北京舞蹈學院，家里不讓你上，你怎么辦？只能說一句話。結果他撲通往地上一跪，發自內心哭著喊出：“我要上學”。就那一嗓，我確定了他就是“少年老大”。整個劇排下來后，新疆藝術劇院和新疆軍區文工團都搶著要他。

記：在演員的選擇上你有怎樣的考量，和幾位主演間的合作又有怎樣的故事？

邢：成年演員中“媽媽”和“老七”的選擇很重要，這兩人要壓得住場，幸好有迪里拜爾和空政歌舞團的喻越越。“老六”艾爾肯算是半道殺出的黑馬，他6月在新疆舉辦了音樂會，我就想他能否進入劇組，用彈唱的方式給大家講故事？跟迪里拜爾的合作也比較有趣。一開始，在婚禮那場戲中，她不同意我用《掀起你的蓋頭來》，堅持維吾爾族的婚禮必須唱《小白兔》。我跟她做工作，說“我是通過王洛賓知道新疆的，既然《掀起你的蓋頭來》被世界都知道了，為什么非要《小白兔》呢？”給她做通思想工作后，我也接受她的建議。

記：在傳統思維與現代觀念的碰撞中，其實也激發了您的創作靈感？

邢：我的新疆同行在民族性這方面把握的快而準，但這不是我想要的，我希望呈現出一種時尚現代的面目。這只能依賴創作團隊，既然舞蹈節可以國際化，那創作團隊為什么不能全國化？我請了上海的燈光師，北京的舞美師，中央音樂學院的作曲師及新疆本土的道具師、服裝師。這部劇要體現新疆人的生活狀態，我最終選擇了將舞臺布置成為一塊“地毯”。因為維吾爾族人家里有地毯，哈薩克族人家里有地氈，蒙古族人家里也有掛毯……地毯最能代表新疆，特別平整、廣闊，象征著新疆的廣袤天地，人站在上面特別渺小，地毯翹起一角，如果打上燈光，就變成了雪山，加上周圍的白楊樹，這些都是新疆各族群眾日常生活常見的元素。另外，音樂也是各民族的，服裝也是。這些都給了我們一個自由的舞臺空間。我希望告訴外界，新疆不是單一民族生活的區域。從舞臺效果來看，我覺得地毯我選對了。

記：創新是您的創作中一貫擅長的，對于《情暖天山》而言最大的創新在哪？

邢：眼球爆炸的時代，怎么創新？我要做一臺歌舞劇，不擇手段地把一切藝術形式拿來，我們有旋轉舞臺，有歌，有現代舞，有民族服裝等等。在舞臺功能的體現上，我認為在新疆以往的演出中從沒有過的，比如它的翻轉運用，以及視頻與舞蹈的結合特別到位，尤其是暴風雪的那場，它在現代舞的處理上，在人物情感的提升上，在旋轉舞臺和投影的結合上，在領唱與合唱、重唱之間交替相互促進等方面對我來說都挺有挑戰，也比較別出心裁。在暴風雪前那場，人物、歷史的穿越，他們拷問媽媽：“為什么，為什么？”這種處理方式在中國的戲劇舞臺上都比較少見，這個部分跟觀眾能達成很好的情感共鳴。這部劇因為資金問題，還有些瑕疵，但我希望它在下半年能參加第十屆中國藝術節，我覺得這是特別好的機會。全國100多部大戲，新疆加入進去，讓全國兄弟省份同行看到，現在的新疆，和以前完全是兩碼事了。

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