第二，現代戲比重增大，幾乎占半數。

現代戲比重增大，這在歷屆會演中是少見的。現代戲由于方言眾多，口語生動性難以傳達的問題，一直成為福建戲曲的弱項，也被劇作家、劇團視為畏途。本屆會演不僅現代戲多，劇目質量也相當不錯。閩劇《別妻書》以抒情心理詩劇的別致樣式，塑造了林覺民這樣一個俠骨柔情的福州男兒的英雄形象。歌仔戲《蝴蝶之戀》演出美輪美奐，其歌舞的戲曲化和音樂的劇種化，讓人不斷回味，這出戲為閩臺表演藝術家同臺演出，兩岸演出風格、演劇理念各有特點。閩西漢劇《擂皮子七七與俏俏嫂》人物關系的搭建寓合于戲曲的行當搭配，寫的是老區人在改革開放中的崛起奮斗，積極的主題和蘊含豐富的戲劇性、戲曲性，使這出戲未來有臻于完善的內在藝術動力。此外，省外著名劇作家沈虹光、楊利民為省人民藝術劇院創作的《我的父母之鄉》、為廈門歌舞劇院創作的《停一停，等一等我們的靈魂》，也都是極有分量的作品，為本屆會演增色。

現代戲中值得關注的還有高校的校園戲劇《日租房》和《青春起跑線》，前者對“80后”畢業生、對考博者復雜微妙心態的觀察和把握深入、老到，因而在細碎的敘述中有一種撲面而來的真實力量，劇作者有很好的日常生活語言感受力和表現力，瑣碎而生動，俚俗而有力，沒有學生腔，沒有舞臺腔；后者則生動地展現“90后”大學生的新生態。

第三，本屆會演劇種雖非歷屆最多，劇種意識卻最鮮明。

五大劇種，個個特征分明，不僅表演和聲腔少有泛化、同化現象，劇本創作也自覺地與劇種特色積極相生相諧，創作上要求戲曲思維、劇種思維獲得了共識，當然這并不應妨礙創作者主體性的發揮。福建戲曲的“非遺”意識，早已走在外省前面，倒是一些列入國家“非遺”保護名錄的小劇種劇團，一直處于搶而不救的尷尬狀態。這次會演，使它們獲得生機，得以重整力量，確立身份，在創作演出中完成繼承傳統和自我體認。劇種的保護和傳承，從來存在于一種和劇種創造、想象、智慧的內在要求的動態綿延之中，靜態的傳承固然急需，動態的綿延更是它的靈魂。

本屆會演不僅產生和貯備一批優秀劇目，發現和培養一批優秀人才，而且對福建戲劇未來的影響，也是既深且長的。