培養更多年輕觀眾

為推動京劇的現代化，吸引和培養更多青年觀眾，近年來，國光劇團不僅在劇目企劃、思想內涵上推陳出新，還以深入校園講座的方式，普及京劇知識，鼓勵學生加入培訓班，以培養潛在觀眾或發掘表演苗子。

“我們會給學生講解傳統表演方式里的手、眼、聲、法、步等基礎，帶領他們領略不同流派、唱腔的不同。”當代臺灣第一老生、國光一等演員唐文華說，“這樣，在欣賞新編劇目時，年輕人才會了解，京劇原來可以這樣。”

張愛玲的小說在島內有相當大的讀者群，此次選擇改編《金鎖記》，也是希望把京劇推向年青一代。李小平認為，當代青年觀眾欣賞需求變化很快，只有不斷創新，才有生命力。“選材面向市場，創作面向自己。只有先把年輕人吸引進劇場，才能把京劇的魅力展現給他們。”

“傳統京劇存在著讓年輕人必然遠離的因素。現代文化娛樂講求‘無壓力化’，而傳統京劇更注重‘知性’和‘改悔’，背負了太多的忠、孝、禮、義，很容易讓年輕人望而卻步。”李小平說，臺灣京劇因此更側重“思變”，主動迎合現代年輕人。

作為國粹，京劇需要傳承與發揚。然而，李小平認為，傳統京劇向年輕人發出近似于“你來愛我吧”的號召，是無法產生真正的普及、推廣效果的。必須看清楚年輕人喜歡什么，傳統戲曲自身又有什么優勢。京劇要通過對情感的柔性詮釋，來喚醒年輕觀眾的審美本能。

有的人“思變”，嘗試在傳統戲曲舞臺上加入現代光電效果，但李小平認為，“現代性”絕不該流于技術、手段這一層面。“淡化傳統京劇的道德色彩，它的精髓在于其蘊含的人文情懷。戲曲的‘現代性’，重在‘心靈取向’，要把現代意識加進去。”京劇《金鎖記》之所以能引起觀眾共鳴，源于曹七巧這個角色反映出的一種“大無奈”的生存狀態，這與現代都市人較為普遍的孤寂心理是相吻合的。

“早年，囿于條件所限，臺灣京劇觀眾在看戲時不太講究流派、唱腔。隨著兩岸交往越來越頻繁，大陸劇團來臺交流也越來越多。現在，常常有年輕觀眾跟我說，在看了新編劇后，順著唱腔的根，再追看傳統劇目，發現自己更喜歡老戲呢。”魏海敏說，“希望通過這次與大陸的交流，整出戲有所精進，使京劇在臺灣也能有自己的招牌戲，為后輩演員樹立范本，不斷傳承。”