一部編劇、導演、演員、舞臺設計完全“臺灣制造”的原創新編京劇《金鎖記》，在廈門成功上演之后，1日在福州鳳凰劇院上演，為第四屆福建藝術節增添了一抹亮麗的色彩。

在廈門、福州演出期間，《金鎖記》導演李小平，主演魏海敏、唐文華等原創班底接受了記者專訪，暢談臺灣京劇的創新。

創新并不削弱傳統

新編京劇《金鎖記》改編自張愛玲同名小說，在臺北公演時創下“每演必滿”的票房佳績。在福州的演出，是臺灣國光劇團此次在大陸交流巡演的最后一站。此次巡演，不但大陸觀眾熱烈回應，還獲得戲曲戲劇學者專家的一致肯定，認為這出戲“彰顯出臺灣人文意識的創作內涵，拓展了傳統京劇的表現力”。

“這出戲特別適合第一次進戲院的青年觀眾。”為國光京劇團打造過多出流行大戲的李小平說，“在創作時，我們就著力在現代年輕受眾的審美口味和傳統京劇藝術間搭建一座橋梁，化解戲劇在年輕人心中‘陳舊’的概念，體現臺灣當代對戲曲現代意識的一種追求。”

與傳統京劇不同，京劇《金鎖記》放棄了原著的時間順序，只選取主角曹七巧一生中的幾個重大事件，借鑒意識流與蒙太奇等表現手法，將京劇的敘事、唱段與光影、音聲的錯落層疊相結合，通過種種對照表現出虛實、真假、悲喜的變化，演繹出華麗而蒼涼的“張愛玲的世界”。

太多的改變后，還是京劇嗎？面對記者的疑問，臺灣第一梅派青衣、梅葆玖弟子魏海敏表示：“創新不表示要削弱傳統。表演中，演員無論是唱腔還是身段，都會嚴格遵循傳統章法。我們只是更多地回歸到戲劇本身，意在用呈現出的內容讓觀眾去體會作品傳遞出的價值觀、審美觀，讓年輕觀眾在欣賞藝術時有更多的選擇。”