話劇開辟“第二現場”有何啟示

4月19日，國家大劇院戲劇場里，話劇《林則徐》再次開演。不同的是，這一晚，當清末的詭譎風云在北京舞臺上鋪展時，全國各地的觀眾可以同步共享劇場里的震撼與感動。這是一次不尋常的直播，跨越數千公里，匯聚多方力量，“藝術+科技”持續拓寬著舞臺邊界，為推動“大戲看北京”更好傳播進行了一次成功探索。

顯然，包括話劇在內的任何文藝作品，欣賞的觀眾越多，價值越大。這種價值不僅是指作品的門票收入，更是指作品的思想性、藝術性，給更多人帶來了享受和啟迪。但過去多年，傳統的話劇演出，只能演給劇場觀眾看，這無疑限制了作品價值的發揮。而國家大劇院探索科技賦能藝術推出“第二現場”，則讓非北京現場觀眾也能欣賞到好話劇。

相比公映的電影、電視劇等大眾藝術作品，過去只能讓劇院觀眾欣賞的話劇大概屬于“小眾藝術”了。對北京等大城市觀眾而言，欣賞好話劇相對容易一些，但對于其他中小城市觀眾而言，想欣賞好話劇則不易。從這個角度來說，國家大劇院開辟的“第二現場”，讓好話劇從“小眾藝術”變成了大眾藝術，從北京現場同步“飛”向了全國。

這對其他劇院和話劇創作者是一種啟示：過去受限于技術條件，話劇只能在演出現場看；而今可以借助直播技術開辟“第二現場”，這為話劇爭取更多觀眾、擴寬更大市場提供了機遇。因為任何藝術形式都有其獨特的價值，話劇自有其他藝術形式無法替代的優勢。如今有技術條件讓話劇“開疆拓土”。

藝術也好，技術也罷，探索沒有止境。希望話劇《林則徐》開辟“第二現場”的成功探索，能給文藝工作者更多信心和動力，即多創作好劇，多探索傳播手段和方式，就能產生更大的社會效益和經濟效益。

（作者系媒體人）