《夏洛特煩惱》回答“喜劇的意義”

【于精神世界有所拓展、于世道人心有所補益、于價值構筑有所建樹，才是文藝作品的立身之本】

一部“三無”之作——無大明星、無大制作、無大營銷，在今年電影的國慶檔混戰中殺出重圍。由開心麻花團隊打造的《夏洛特煩惱》，票房低開高走，口碑一路攀升，完成了一場漂亮的逆襲。

有網友搜集了這部電影中的“彩蛋”，從上世紀90年代的語文教科書，到一開就停電的微波爐用來養魚，再到不起眼配角身上的動漫裝，即便只是一閃而過甚至作為背景出現，也讓有慧眼的觀眾時時驚喜。源于話劇舞臺多年積累，本來就有著相對流暢的情節和較為密集的笑料，再加上為了電影屏幕進行的“再創造”——比如長鏡頭搖過小伙伴們的各個房間，《夏洛特煩惱》顯示了十足的誠意。截至10月9日票房超過7個億，這樣的“用腳投票”，正是對一部作品最好的肯定。

不過，這絕不僅是一根開心的麻花，或一碗懷舊的酒。故事中也包含著價值內核。以中年人的經驗回歸青春，帶著半輩子積累重走人生，卻還是逃不過名韁利鎖的纏繞、忽視了單純美好的價值。即便娶到女神、當了明星、住上豪宅，也不過是掉進了更大的虛無之中。這也算是對那些把所謂“夢想”、所謂“成功”庸俗化者的當頭棒喝——人生最基本的東西，都還沒弄明白呢。

是的，《夏洛特煩惱》正是在這個層面上給人以信心，“有意思”和“有意義”并非勢不兩立，而是完全可以兼容，這是好的喜劇本就該有的特質。電影巨匠卓別林，以喜劇投射社會政治文化，很多幽默卻深刻的畫面成為影史經典；而如冷面笑星巴斯特·基頓、法國導演雅克·塔蒂等，則以獨特的喜劇風格，凸顯人于現代世界中的荒謬處境。作為一種敘事藝術類型，喜劇與其他藝術門類一樣悠久，一樣深厚。

“喜劇何為？”這或許正是我們當前的文藝環境中，《夏洛特煩惱》提出的問題。現實中，一些電影最熱衷的是打“性的擦邊球”，充斥粗俗的“下半身玩笑”；一些作品打著“無厘頭”的幌子，其實只是無趣無味的抖機靈，甚至以消解英雄、顛覆歷史來制造噱頭；還有一些喜劇，“拿旁人的痛苦讓自己取樂”，還往往因涉及性別歧視、職業歧視或生理特征歧視等，引來很多抗議之聲。流風之下，喜劇甚至成了低俗的代名詞。

“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”喜劇能予人快樂、讓人開懷，同樣可以于精神世界有所拓展、于世道人心有所補益、于價值構筑有所建樹。說到底，不管是喜劇或者悲劇，不管是古裝還是現代，這才是文藝作品的安身之所、立身之本。一些粗制濫造之作，即便一時賺個盆滿缽滿，也就是三五天的熱鬧，爆竹響過以后各自散了而已。

雖然“情懷”已經是用濫了的詞，但究其本意，文藝作品中還是不可或缺。不管是電影、文學，還是歌舞、書畫，這樣的情懷，正是體現在對于那些“不可抗外力”的拒絕。為了票房出乖露丑，為了利益無聊炒作，都只是借口。缺少了心中的堅守，沒有了價值的準星，不過是風中的葦草而已。

說到底，文藝不是市場的奴隸，也不是流俗的俘虜、娛樂的幫閑。老老實實地回歸作品本身，是電影則拍好每一個鏡頭，是小說則敬惜每一段文字，是話劇則推敲每一句臺詞，文藝作品或許才能如影片中的夏洛一樣，穿越種種浮躁，尋回最初的自我。(張鐵)