彰顯現(xiàn)實主義的崇高精神

世界反法西斯戰(zhàn)爭的硝煙70年前已經飄散，但在藝術中戰(zhàn)爭從未遠去。從世界反法西斯戰(zhàn)爭初期至今，相關題材的美術作品不斷推出、風格迥異。它們既是世界美術史上不容忽視的篇章，也引發(fā)著人類跨國界、跨文化的思想情感共鳴。

在反法西斯戰(zhàn)爭題材的美術創(chuàng)作中，對正義的謳歌、對生命的尊重，以情感化的表達和視覺的再現(xiàn)，觸發(fā)著人們對戰(zhàn)爭與和平、戰(zhàn)爭與人、戰(zhàn)爭與愛等深層次問題的思考。藝術由此獲得超越時空限制、取得自身獨立性的途徑，并呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義創(chuàng)作中“崇高”的審美價值。

在中國傳統(tǒng)美學中，崇高主要側重于主題和社會價值兩方面，如孔子以“巍巍”“蕩蕩”來歌頌堯的功業(yè)。崇高也可以理解為孟子所強調的“浩然之氣”——它比一般的美更為廣闊宏偉。西方美學常把美分為優(yōu)美與崇高兩類。古希臘作家朗吉努斯、德國哲學家康德等都對崇高有過重要探討，判別了崇高與優(yōu)美的區(qū)別，而康德的思想則奠定了現(xiàn)代西方美學中崇高的價值基礎。他認為，崇高感不同于美感，美感是積極的、展現(xiàn)生命力的快感；而崇高感則是一種痛感，以及由痛感轉化而來的消極快感。康德把風景名勝視為美，而把原始森林、沙漠、冰河那樣的風景則視為崇高。如他在《判斷力批判》中所言：“對于自然之美，我們必須在我們自身之外去尋求其存在的根據，對于崇高則要在我們自身的內部，即我們的心靈中去尋找，是我們的心靈把崇高性帶進了自然之表象中的。”因此，接受者只有通過主觀能動性的轉化，才能得到有關“崇高”的理性認知。

崇高感往往是瞬間產生的，是一種借助藝術激起的“震驚”體驗，也即視覺與心靈的震撼。在康德的啟發(fā)下，現(xiàn)代藝術不再以傳達美為己任，而試圖傳達一種狀態(tài)乃至觀念，并以此與一般審美習慣相碰撞，產生“震驚”的效果。馬克思主義哲學批評家瓦爾特·本雅明、美國藝術評論家蘇珊·桑塔格都認為，“震驚”是攝影等高度還原現(xiàn)實的技術帶來的獨特審美體驗——如此精確透明的現(xiàn)實呈現(xiàn)，幾乎無需觀眾的任何聯(lián)想與想象。隨后百年里，攝影技術深深影響了美術創(chuàng)作，更直接改變著“現(xiàn)實主義”的使命與意義：它不再以逼真再現(xiàn)為要義，而試圖將客觀真實升華為藝術的真實與情感的真實。從此角度而言，現(xiàn)實主義繪畫所能帶給觀眾的“震驚”，是對現(xiàn)實生活的精細揣摩、對動人瞬間的精彩捕捉、對人間真情的集中與釋放，總之是客觀世界不輕易示人的美學向度，是對現(xiàn)實的指引與凝練，使觀者觸摸到精神，并與之產生情感互動，而不是被動地觀看。

戰(zhàn)爭關系到個體生命，更關系到國家命運的興衰。因此，即使是再細微、再個體化的藝術表達，背后都有國運與時運的影子，都是國家敘事的有機組成部分。在反法西斯戰(zhàn)爭題材美術創(chuàng)作中，凝固的歷史瞬間被深度發(fā)掘、整理，最終在歷史的脈絡里，成為獲得崇高體驗的敘事形式。藝術應該賦予戰(zhàn)爭、災難、人性的善惡與歷史的吊詭何種面目，又將賦予其怎樣的審美含義與思考向度，無疑是反法西斯戰(zhàn)爭題材帶給美術創(chuàng)作的啟發(fā)與思考。創(chuàng)作者們將戰(zhàn)爭的冷酷、悲壯與人性的脆弱、溫暖相碰撞，國家不再是超然于個體之外、或與個體生命相對立的范疇，藝術以生命的“痛感”，構建起國家與個人的聯(lián)系，一種血肉相連的崇高情感，展現(xiàn)出國家與人民關系的緊密性與復雜性。反法西斯戰(zhàn)爭題材創(chuàng)作充實了現(xiàn)實主義的崇高精神內涵。

從這一角度而言，反法西斯戰(zhàn)爭題材美術創(chuàng)作的價值與意義，一方面在于震撼人心；另一方面更在于記錄下了戰(zhàn)爭年代特有的崇高精神，并持續(xù)激發(fā)與強化現(xiàn)實主義美術創(chuàng)作中崇高精神的表達。現(xiàn)實主義創(chuàng)作對于世界美術包括我國20世紀五六十年代乃至今日的美術創(chuàng)作都產生過深遠的影響。解析反法西斯戰(zhàn)爭題材中的現(xiàn)實主義，特別是其關于崇高精神的表達，也為重新審視當下藝術實質與藝術走向提供了一個新的角度：什么樣的現(xiàn)實主義才能真正切入現(xiàn)實？藝術與時代之間究竟是什么樣的關系？相信這對于每一個藝術工作者而言都是需要認真對待的問題。由此可見，關于崇高精神的討論是歷史的，也是現(xiàn)實的。