“第一次”對音樂節意味著什么

本周一，北京國際音樂節在三里屯北區全新的場地“紅館”舉行了新聞發布會，正式公布了今年10月將要舉辦的第十八屆音樂節的節目安排。在過去的18年里，觀看音樂節的演出早已成為了北京樂迷的習慣，但不得不承認的是，隨著北京逐漸成為亞洲古典音樂演出的中心城市，本地音樂生活的整體豐富性已經遠非音樂節創建時可比——曾經習慣于每年10月才能看到一流的交響樂與歌劇演出的觀眾，如今一年到頭都在接受著一流演出的洗禮，愈發難以得到滿足。然而也正是在近幾年，北京國際音樂節的風格也在悄然改變：在成功地實現了包括《指環》在內的眾多歌劇的首演、將不少頂尖樂團首次帶來中國之后，音樂節逐漸拋棄了堆砌式的編排方式，轉而尋求更加鮮明的主題、更巧妙的節目設計以及更耐人尋味的幕后故事。也正因此，北京國際音樂節雖然未必總是群星閃耀，影響力卻更勝往昔。

辦到了第十八屆的北京國際音樂節在今年迎來了“成人禮”，亮點隨處可尋。在歌劇這一傳統優勢項目上，音樂節又將填補中國上演瓦格納歌劇作品歷史中的兩個空白，不僅安排了《紐倫堡的名歌手》的中國首演，還將第一次在內地上演具有劃時代意義的《特里斯坦與伊索爾德》，兩部歌劇都是由瓦格納指揮專家古斯塔夫·庫恩領銜的奧地利蒂羅爾音樂節呈現，多達數百人的樂隊與合唱隊均是奧地利的原班人馬。這樣的壯舉，似乎只有此前北京與上海的兩次《指環》可媲美。

在交響樂方面，雖然今年來到音樂節的科隆廣播交響樂團與馬勒室內樂團都算不上世界一流，但它們所安排的曲目卻非同小可：前者將在芬蘭指揮家薩拉斯特的帶領下，在四場音樂會里演奏勃拉姆斯的所有交響曲與協奏曲，在國內創下先河；后者則將在另一位芬蘭人艾薩-佩卡·薩洛寧的帶領下演出西貝柳斯的作品——單是薩洛寧的名字就已經足夠令人期待了，無數的中國樂迷對他的首次訪華期待許久，音樂節終于圓了大家一個多年的夢想。

中國愛樂樂團與上海交響樂團作為音樂節多年來的合作伙伴，將再次出現在今年音樂節的舞臺上。在中國愛樂樂團的兩場音樂會上，兩部全新委約的作品成為最大的亮點：鄒野的《茉莉花主題與變奏》使用了中國觀眾耳熟能詳的“茉莉花”旋律，卻用柴可夫斯基“洛可可變奏曲”的樣式為大提琴與樂隊創作；《乒乓協奏曲》是美國新銳作曲家安迪·秋保的力作，這部作品將由兩位乒乓球運動員與樂隊共同完成，為當代音樂的創作實現了新的探索。

上海交響樂團的音樂會則同樣非同小可，它將聯合來自愛沙尼亞、德國與上海的合唱團，一起將勛伯格的鴻篇巨制《古雷之歌》首度搬上中國的舞臺，這是一部編制多達數百人的巨型康塔塔，即使在歐洲也極少有機會上演。

以上的種種“第一次”，似乎仍然無法全面概括今年的音樂節。傳奇小提琴家鄭京和將要第一次在內地演奏小提琴協奏曲；朱曉玫則要帶著她最引以為傲的《哥德堡變奏曲》在王府井教堂獻藝；“劉索拉和她的朋友們”音樂會更幾乎都是作曲家的全新力作。

北京國際音樂節早已將創新融入了血液，雖然今年音樂節在時間跨度上比往年縮短了大約一個禮拜，但質無疑比量更加重要，在精彩程度上毫不遜色于往年。我無比期待著今年的10月，不論是宜人的氣候還是美妙的音樂，都將令那時成為北京最美麗的時刻。　　　　

（徐堯）