中國電影需要更多的可能性

《捉妖記》上映不到→周，收獲了將近8億的票房，已經是《道士下山》的兩倍，很快也將是《小時代4》的兩倍。在中國電影票房排行榜以十億論英雄的今天，對爆棚的市場和混亂的影壇，很多大咖有話要說。

比如《捉妖記》導演許誠毅談道:“之前我在美國做的東西不一定可以用在《捉妖記》里，怎么說也是不一樣的文化，很多時候我都要提醒自己，這是拍給中國人看的，所以很多點都是從中國人的角度去拍。”

中國觀眾是一群什么樣的觀眾?他們主要是年輕人，社會閱歷有限，對現實生活倍感焦慮的同時，也對物質生活有著較高的向往;他們熱愛懷舊，每一代人都認為自己擁有最忍辱負重的現在和最純潔無瑕的青春;他們熱衷幻想，喜歡軟萌，嗜飲雞湯;他們渴望在電影的夢境中還原→個無法企及的現實;他們謹慎、保守、對創意持觀望狀態，傳統的形象和熟悉的故事會給他們更大的安全感，進而使他們勇于掏腰包奉獻票房;他們需要在消費和看別人消費中體會生活的美好，這是他們排解生活壓力的慣常手段;他們還缺乏電影知識，人文素養、文化水平參差不齊，他們期待最直接的娛樂和最直觀的刺激……

這樣的觀眾造就了一種非常特殊的電影，與其稱之為電影還不如稱之為“銀幕娛樂節目”。電影的表達、電影的執守、電影的語法乃至電影傳承的文化在中國銀幕上體現得不多，因為中國觀眾對畫面缺乏更高的理解能力，中國觀眾更喜歡看故事。可能這是社會轉型與教育使然，比起藝術欣賞，目前的中國觀眾更需要快消品和話題談資。于是銀幕內外的東西都成為決定觀眾是否走進電影院的重要因素。

看明星的心態是一樣的，只不過中國觀眾喜歡看跟明星相關的一切。

于是北大的戴錦華教授說:“藝術片導演越發要抱著向觀眾求愛的態度去小心翼翼地向他們示愛。我們的導演缺乏這種求愛的謙卑，要面對觀眾而不是面對市場。”戴老師呼喚的是資本過剩之余的價值，是電影作為一種藝術形式而不是一種商品可以帶給觀眾的撫慰。但是這種犀利的觀點背后有一個小小的悖論——如何區分面對觀眾和面對市場?難道市場所代表的不就恰恰是觀眾?

中國電影就像世界上很多問題一樣陷入了一種兩難，一種理想主義的文化執念與一種爭取票房的兩難。

但這就是發展中必經的過程，所以要時不時地跳出來“警醒”一下——在追求娛樂的路上是不是遺失了一些重要的東西?電影的雙重屬性，加劇了這種兩難。好在中國電影人的成分組成很復雜，他們個體的極端恰恰形成了一種群體的包容性。這種包容性催生了一種類似生物種群延續法則一樣務實的共贏:你做你的《小時代》，我做我的《少女哪吒》;《煎餅俠》用現代評書的方式講述勵志故事，盡管影像質量不過關，但是那股子草根氣依舊可以贏得滿堂彩;《捉妖記》用好萊塢的敘事結構、影像水準，勾勒→個很像《變形金剛》的妖孽的世界，盡管酷似怪物史萊克的人物形象設計看起來并不怎么走

心……

中國電影正處在一個集體試錯的階段，及格線要靠不斷地拍攝、上映、引進才能抬高。這個階段最重要的是不急不躁，不氣不餒，多鼓勵少放炮。只有讓更多的可能性有生長的土壤，才能使中國電影有一個更廣闊的未來。