年輕的電影節需要老到的內涵

電影節在娛樂過剩時代，仍具有強大吸引眼球的效應，從一名普通觀眾的角度看待電影節，人們需要得到這些方面需求的滿足:圍觀明星、欣賞電影、猜想獲獎者、總結電影節成就。正是有了這些需求在支撐，電影節才可以一屆接著一屆地舉辦下去。

今年的上海國際電影節，已經舉辦到第18屆了，從大面積展映經典電影、優質電影新片開始，這個電影節已經成為上海市民欣賞佳作的渠道，雖然眾人矚目的少數影片很是一票難求，但“大片來襲”的幸福感，能感受一下也是不錯的。

第18屆上影節金爵獎國產電影算是很爭氣，《我的詩篇》獲得了最佳紀錄片獎，《烈日灼心》獲得了最佳男演員和最佳導演獎，并且最佳男演員獎一次就給了三位，鄧超、段奕宏、郭濤顯然還沒準備好戴上影帝桂冠，顯得激動又緊張，但社交媒體上熱衷討論的，卻不是他們的獲獎，而是鄧超如何面對前女友郝蕾為他頒獎。

有人津津有味地分析了鄧超與郝蕾在舞臺上的細微肢體動作，并撰寫了長文予以報道，這其實也是電影節不可或缺的一部分:現場制造八卦，自產自銷，以此聚集網友對電影節的討論。事實上也是這些說無聊也好、說有趣也罷的八卦新聞，為電影節增加了曝光量，主辦者和圍觀者均樂見其成。

今年電影節的論壇部分，沒有曝出什么大新聞，沒有明星大腕發言炮轟，沒有敏感話題被延伸為公眾議題，不少論壇被互聯網大企業承包，成為它們自家的“魚塘”，做足了廣告，盡顯了資本的力量。電影節被過多地捆綁于產業身上不是好的跡象，電影節要提供的是狂歡，是作品，是價值導向，產業的事兒最好另辦活動專場討論。

瀏覽本屆上影節的獲獎名單，包括最佳電影《守夜》在內，所有獲獎電影對于普通觀眾而言都是陌生面孔，由于沒看過，參與感就低，也沒法去選擇自己的支持對象。當然，電影節定位不同，有的側重評選過去一年公映過的電影，有的側重于評選將公映的新片。對于目前在各大國際電影節當中還屬于“小弟”的上影節而言，應邀請更多觀眾熟悉的作品前來參賽。

也有另外一種方式來解決獲獎電影只能被評委和媒體人看到的問題，那就是在電影節開始之前以及進行之中的時候，在舉辦地盡量多地放映，讓這些參賽電影在評獎期間，接受更多觀眾的評判。一個電影節，最終還是要靠作品為核心來凝聚人氣，獲獎作品如果缺乏人氣支持，無形中會弱化電影節的影響力。

不過，本屆上影節有一大亮點不容忽視，那就是它在價值取向方面比往屆要更清晰明確。堪稱最大贏家的《烈日灼心》是部風格化強烈、個性突出、大膽冒險的特殊題材作品，也是部爭議作品，評委會給了它兩個大獎，大有“舉賢不避親”的自信。上影節的另一組成單元——電影頻道傳媒大獎，也在早一天舉行的頒獎禮上，一口氣把最佳編劇、最佳導演和最佳電影都給了《十二公民》，眾所周知這是部口碑好票房差的作品。一個電影獎項可以忽略作品的票房不計，這本身就是立場堅定的表現。

把重要獎項頒給什么電影，就是彰顯電影節的價值取向，這是毋庸贅言的共識。上影節給予了《烈日灼心》和《十二公民》榮譽，其實也賦予了自身光彩。作為一名本土觀眾，期待本土的電影節能夠更加國際化，而國際化不可缺少的標準，除了參賽電影來源更加廣泛之外，就是對評選標準的堅持:每一部電影能夠接壤世界電影潮流，每一部作品在娛樂性與思想性方面，都能與其它國際電影節獲獎作品比肩。

和世界三大國際電影節相比，上影節還年輕。年輕意味著上升空間還很大，也意味著沒有過多的驕傲資本。年輕的電影節，需要老到的內涵，兩相匹配，才能讓這個屬于電影的節日，年復一年地舉辦下去。