尺度、深度與態度

近年來，每每提起我國的影視、文學創作，“尺度”，都是一個繞不開的話題。比較一致的認識是，由于審核較嚴、“尺度”很小，因此，創作空間被擠壓，影響了優秀作品問世。

春晚語言類節目，多年來呈現“疲軟”之勢，見不到諷刺力度大的佳作，就被認為受“尺度”所限。因此，當羊年春晚“諷刺尺度突破30年之最”的消息傳來，大家無不期待，大“尺度”之后，語言類節目，將涌現出怎樣的佳作。

但現實卻有些令人失望，三個反腐主題節目——相聲《這都不是我的》、《圈子》，小品《投其所好》，相比上個世紀八九十年代的同樣諷刺官員、領導的春晚相聲、小品《打撲克》、《巧立名目》來說，情節的設計，語言的幽默感，都欠火候，“一點也不好笑”，就更別提突破了。那么，問題出在哪里？

可能還是與“尺度”有關——創作者內心的尺度。或受多年來創作潛移默化的影響，創作者已習慣了在某個尺度范圍內創作，雖然尺度放寬，可他們已經不適應了，還會自我設定尺度：對放開尺度將信將疑。也許在他們看來，能允許諷刺官員，就已經突破“尺度”了，觀眾期待的是諷刺出意境來，而創作者只滿足諷刺就行——你看，已經諷刺了官員拍馬屁、收車、收房、養情婦，這已經夠大尺度了！

但更主要的，恐怕不是“尺度”，而是創作的深度和態度。尺度和環境對創作來說，十分重要，但是，尺度并非創作不出高質量作品的所有原因，把創作的問題全部推給尺度問題， 與把個體的學術不端、學術腐敗全部推給體制問題，是同一思維——大家都在“尺度”、“體制”的理由下，心安理得地滿足于低水平。當“尺度”、“體制”的理由不再存在，這就會變為“裸游”，顯現出真實的深度、水平和態度。

不論“尺度”究竟如何，創作者都必須堅持創作的底線，要深入生活，潛心創作，不能閉門造車、自以為是，更不能將他人作品占為己有，剽竊、抄襲。據報道，為創作春晚反腐小品，有關創作者還到一線體驗生活，紀委還專門為創作支招，可是，從最終呈現的節目看，似乎看不到半點到一線體驗生活的影子，因為這些故事情節，已經“老掉牙”了，很多新聞揭露的貪腐情節，比節目設計的情節曲折、精彩許多。可以說，節目創作時，挖掘的深度并不夠。

這是一個流行快餐文化的時代，創作和學術研究，都在“趕場子”，盡快“出活”，因此，也就急功近利，缺乏對作品進行打磨的工夫。文藝創作和學術研究一樣，離開了深入的鉆研，對高品質的要求，卻希望出一流的作品、成果，只能是癡人說夢。

其中，最重要的，要堅持誠信的底線，這是創作的基本操守，也是最基本的態度。然而，在春晚舞臺上，語言類節目卻頻頻遭遇抄襲質疑，今年居然有兩個小品——馮鞏的《小棉襖》、賈玲和瞿穎合作的小品《喜樂街》，同時遭遇質疑，這讓人很不是滋味。但春晚的出品方卻采取以前遭遇質疑時的一貫做法，對此不加以回應。如此態度之下，“抄襲”被不了了之，有多少人有原創的動力？這種態度，也是我國時下學術界的普遍態度，在高喊著創新，對學術不端零容忍的同時，對其輕描淡寫地處理。

尺度、深度、態度，不只是我國文藝界需要思考的問題，教育界、科學界等其他領域的工作者，也需要對這三者的關系進行思考。突破“尺度”，這需要推進改革，打破制約發展的體制，但是，“尺度”不能成為不投入、不創新、不誠信的理由，就是在現有“尺度”之下，其實也有創新、創造的空間，關鍵在于每個個體是選擇依附，還是選擇堅守。如果大家都放棄堅守，那么，突破尺度、體制的力量何在？