綜藝電影之爭與娛樂文化的時代更迭

【以綜藝電影為代表的移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài),恰恰是在為摸索中國電影的大結(jié)構(gòu)調(diào)整之路,提供具有可行性和建設(shè)性的方案】

最近,由一檔熱門節(jié)目衍生出的綜藝電影《奔跑吧兄弟》,上映十余日已斬獲4億多元票房,日均票房甚至超過了同期上映的好萊塢大片《霍比特人3》。著名導(dǎo)演馮小剛以此為例炮轟綜藝電影,認為它們對中國電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響,是“電影的自殺”。馮小剛的言論在社會上引發(fā)不小的爭議,但正是透過人們關(guān)于綜藝電影的意見分歧,我們可以更好地看清如今的娛樂文化生態(tài)。

在此次風波期間,馮小剛的舊作《不見不散》《甲方乙方》重回院線放映,但前三天僅取得72860元的票房——在2144場放映中,有過半場次無人觀看。大家都知道,《甲方乙方》是中國內(nèi)地第一部賀歲片,它和《不見不散》共同確立了馮氏喜劇的風格；更重要的是,也正是馮氏喜劇奠定了賀歲檔在中國電影票房中的特殊地位。有一種聲音認為,馮小剛對綜藝電影的“憤怒”,可能與此有關(guān)。

事實上,無論“馮小剛”們是否愿意面對,馮氏喜劇的時代已經(jīng)終結(jié)或正接近終結(jié)。在新世紀的第二個十年,以《瘋狂的石頭》《泰囧》《心花路放》等為代表的新一代喜劇電影,開始以一種穩(wěn)定的風格出現(xiàn)在銀幕。它們雖還談不上成型的流派,但足以與馮氏喜劇代表的上一個時代的娛樂文化生態(tài)形成分庭抗禮之勢。在這種變化的背后,是以喜劇或者賀歲喜劇為代表的娛樂文化生態(tài),正在經(jīng)歷的一個周期性的時代更迭,新的娛樂文化生態(tài)正在重構(gòu)以電影為代表的文化產(chǎn)業(yè)樣態(tài)。

不過,飽受質(zhì)疑卻又票房高漲的綜藝電影,只是這一時代周期更迭的一個具體表征。數(shù)據(jù)顯示,一線城市票房2014年已下滑至23%,三四線城市票房上升到25%,首次超過一線城市；二線城市票房雖然還占有52%的比例,但其所占比例還將繼續(xù)下降,讓位給三四線城市。在可預(yù)見的將來,全國三四線城市將逐漸占據(jù)全國票房的大頭。同樣值得注意的數(shù)據(jù)是,在“限娛令”“一劇兩星”等政策影響下,2015年全國各衛(wèi)視頻道預(yù)計將有150檔綜藝節(jié)目出現(xiàn)。

兩組數(shù)據(jù)都說明,以馮氏喜劇為代表的上一波娛樂文化生態(tài),以及它們所依托的文化藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)境,已發(fā)生結(jié)構(gòu)性變化。因此,綜藝電影的出現(xiàn)絕不是偶然現(xiàn)象。馮小剛作為上一波娛樂文化形態(tài)的代表,他的很多批評確實有道理。但是,電影行業(yè)的大趨勢不可能因為幾個人的意見而改變——2月19日《爸爸去哪兒2》以及《爸爸的假期》等綜藝電影也將上映,在經(jīng)過這兩年的探索后,這種分眾化的、類型化的娛樂文化產(chǎn)品,勢必還會繼續(xù)以新的樣式、新的形態(tài)持續(xù)涌現(xiàn)。

在最近關(guān)于綜藝電影的爭論中,不少批評者援引國外的情況作為論據(jù)。有人說,《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》的版權(quán)輸出國韓國都沒出現(xiàn)綜藝電影；還有人說,好萊塢這種成熟的電影產(chǎn)業(yè)壓根不會碰這種類型。其實,這些言論都忽視了一個重要問題——究竟是何種力量在驅(qū)動著娛樂文化的時代變遷?在以影視為代表的文化產(chǎn)業(yè)當中,劃分時代的界標不僅是簡單的審美趣味的變化,其背后必然還有技術(shù)革新帶來的生產(chǎn)力,而先進的生產(chǎn)力注定要重新整合落后的生產(chǎn)關(guān)系。

最直觀的體現(xiàn)是,2014年中國電影O2O出票量的滲透率已達總票房的39%。O2O模式是移動互聯(lián)網(wǎng)時代嶄新的商業(yè)模式,它能最大限度地清除舊有生產(chǎn)關(guān)系中信息不對稱、渠道不通暢等積弊,極大地提高生產(chǎn)效率。中國電影產(chǎn)業(yè)的O2O模式,也經(jīng)歷了一個并不算太短的摸索過程,從最初老套、低端的低價團購,到后來靈活、方便的在線選座、預(yù)售,再到綜藝電影這種有相對成熟運作模式的一體化解決方案,這表明,移動互聯(lián)網(wǎng)時代的電影生態(tài),已經(jīng)開始找到自己的節(jié)奏。

以馮小剛為代表的上一代娛樂文化形態(tài)的翹楚,正是不了解移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài)的本質(zhì)特征,才會認為幾天拍完的綜藝電影是“自殺”。他們沒有看背后的“功夫”——在競爭同樣激烈的上百個真人秀綜藝節(jié)目中,能存活和勝出的屈指可數(shù),也并非所有綜藝電影都能成功——2009年由《快樂男聲》衍生的《樂火男孩》、2013年由《中國好聲音》衍生的《為你轉(zhuǎn)身》都已石沉大海。

作為新生事物,我國目前的綜藝電影尚不足10部,其文化工業(yè)水準肯定還太過粗糙,但我們并不能因此就簡單否定它的特殊時代意義。在眼下的中國電影行業(yè),一部只有4000萬投資的電影確實屬于中小成本影片,但在當前的票房分賬制度下,只要最終票房不能過億就必然血本無歸,這顯而易見是一個極度畸形的行業(yè)現(xiàn)狀。由此可見,以綜藝電影為代表的移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài),恰恰是在為摸索中國電影的大結(jié)構(gòu)調(diào)整之路,提供具有可行性和建設(shè)性的方案。

在未來,諸如綜藝電影、彈幕電影等移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài)下的新生事物,還會不斷出現(xiàn)。就像在移動互聯(lián)網(wǎng)的其他領(lǐng)域,微信、打車軟件、互聯(lián)網(wǎng)金融所引發(fā)的爭議一樣,類似爭議還會出現(xiàn)。對于具有一定特殊性的影視領(lǐng)域來說,我們確實不能再為票房而放松標準,但也更不應(yīng)以舊的標準和立場去要求新生事物,那樣的結(jié)果不言自明,早晚都會被歷史所無情嘲弄。在推動娛樂文化時代更迭的歷史潮流中,中國電影不可逆的新陳代謝過程,無疑會不斷加速進行。