扶持傳統戲劇，也應做好“加法”

廈門藝校2012年至今，每年只能招到不足40名傳統戲曲表演學員，歌仔戲班甚至因為生源不足沒法開班，還有的學生因為交不起學費而放棄。后繼無人，失傳嚴重，也許再過幾十年，大家將再也看不到傳統戲曲。在即將召開的廈門“兩會”上，民進界別將提交建議廈門為中等職業學校傳統戲曲藝術表演專業減免學費的提案。（2月2日《海西晨報》）

培養一名戲曲人才周期長，一般須十幾年“唱念做打”功夫，加上學成后待遇差，故而讓孩子來學習的大多是城鎮、農村家庭。在這種情況下，每年1人四五千元的學費，又讓本陷于迥境的招生“雪上加霜”。如此之下，此番減免學費提案，無疑是個利好消息。

然而，扶持傳統戲曲，若僅止步于此，未免眼界太窄，格局太小。因為即便在這方面做得很好，充其量也只限于城鎮、農村范圍挖掘“金子”，而這種依托“減免學費”而帶來的生源充足，本身就有“先天不足”因素。要讓傳統戲曲煥發生機，讓地方戲告別“一隅之地”走向“大雅之堂”，還需在“減法”之外多做“加法”。

加大宣傳，摒棄“酒香不怕巷子深”陳舊觀念。誠然，傀儡戲、莆仙戲、梨園戲、潮劇、南音等，這些古老劇種被稱為南戲“活化石”，而一部福建戲曲發展史，是中國漢民族戲曲史的縮影。然而，綜觀當下各路傳媒，在“亂花”迷眼，爭“奇”斗“秀”里，何曾有地方戲的蹤影？又何曾見過它們的燦然綻放？地方戲既“養在深閨少人知”，招生時“鮮有人問津，少有知音賞”，也就必然。在這方面，做為當地相關職能部門（尤其省、市級電視臺），在策劃節目、編輯欄目、組織活動時，可否給其一席之地，甚至另眼相看？

融入現代元素，讓古老劇種煥發新彩。在這方面，推崇全盤拿來，保持原汁原味，固然是一種不錯方式，但這些劇種再古樸、自然，當對接到現代人的生活方式、欣賞習慣、知識儲備等方面時，難免“水土不服”，還需“入鄉隨俗”，還應放下“身段”。在相當程度上，結合這些老劇種的“手眼身法步”，給以恰如其分的“現代元素”嫁接，讓其在“變化”中求發展，在“發展”中得保護，其實是一種更科學、更有效的保護。

可以說，只有當人們對傳統戲曲不再陌生，只有這些傳統戲曲靠“吐故納新”更具魅力，才會有好的“經濟效益”，才可能“近悅遠來”，進而走上“良性”發展道路，煥發出新的風采。