“作家不能當坐家”啟示文藝創作之道

【真正有生命力、影響力的好故事,在泥濘的田間地頭,在鬧哄哄的工廠車間,在與現代文明存有距離的村舍農家。如果不能與人民群眾同坐一條板凳,共沾一身泥土,注定講不好中國故事】

在上海兩會期間,曾創作《媳婦的美好時代》《雙城生活》等作品的國家一級編劇、上海市政協委員王麗萍,結合自己的創作實踐指出:“作家不是‘坐家’,應該走出家門,到一線體驗生活。”王麗萍建言,在當下文藝創作中,面對紛擾的市場環境,文化工作者應不抱怨、不埋怨,努力用更加“接地氣”的作品說話。

盡管王麗萍委員的發言并非正式提案,但她所反映的問題非常有現實針對性,也值得廣大文藝工作者深思。現如今,時常有文藝作品一經推出就遭公眾吐槽,關鍵就在于創作者不接地氣。以此前熱播的醫療劇《青年醫生》為例,名編名導名演員再加黃金檔,本以為能一炮而紅,結果卻因諸多醫療常識錯誤、劇情與現實嚴重脫節而遭醫務工作者質疑。與此類似的負面案例,在文藝創作中并不鮮見。

社會轉型期的中國,原本給文藝工作者提供了豐富的好素材、好故事,但如今一些文藝作品,讓人看幾眼就會覺得實在“太假”,很快就興趣全無。“閉門覓句非詩法,只是征行自有詩。”如果作家成為王麗萍委員所說的“坐家”,整天在家里憋作品、“閉門造車”,最終必然難以創作出真正能夠打動人心的力作、佳作。

每當談及文藝創作,很多人會想起著名戰地攝影記者羅伯特·卡帕說過的那句話:“如果你拍得不夠好,那是因為你靠得還不夠近。”真正有生命力、影響力的好故事,在泥濘的田間地頭,在鬧哄哄的工廠車間,在與現代文明存有距離的村舍農家。如果不能與人民群眾同坐一條板凳,共沾一身泥土,注定講不好中國故事。

人民是文藝創作的源頭活水。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話,109次提到“人民”二字,并明確要求文化工作者樹立“以人民為中心”的工作導向。廣大文化工作者只有牢牢把握“為了誰、依靠誰、我是誰”的根本問題,堅持重心向下,沉下去、扎下來,堅持在群眾中創作,才能創作出人民喜聞樂見的作品。

遺憾的是,如今無論是小說、電影、電視劇還是其他文藝創作,不少都容易偏離“以人民為中心”的導向,因過于功利而走偏。有一些文藝工作者,為了在文藝圈追名逐利,片面地以銷量、票房、收視率為指揮棒,甚至刻意編造一些低俗、離奇的故事；還有一些作家、編劇、導演,在小有名氣之后就開始“腳不沾地”,離基層現實越來越遠,最終只能抄襲或靠所謂“團隊”炮制一些文化垃圾。

需要指出的是,不僅文藝工作者要將接地氣當作一種文化自覺,包括新聞工作者在內的所有從事“精神創造”的職業群體,都要時刻讓腳踩在大地上,自覺走進群眾。要向國內外的優秀同行學習,向那些光榮的先輩們學習以“蹲點”“駐村”等多種形式,傾聽人民呼聲,為人民鼓與呼。畢竟,主動深入基層、深入一線,不偏聽偏信,更不胡編亂造,對自己寫下的每個字、拍攝的每張照片、創作的每部作品負責,才能讓作品時刻保持人民立場和生活溫度。

文以載道,文以化人。要實現“兩個一百年”奮斗目標,實現中華民族偉大復興的中國夢,文藝的作用不可替代,文化工作者大有可為。多一點家常味,多一點泥土氣,才能創造出源于人民、屬于人民的文藝作品。當然,要讓文藝創作更接地氣,必須調整體制機制,為文藝工作者創造更寬松的環境。比如,要改變一些不合理的評價體系和考核標準,讓文藝工作者能更從容地走出書齋、走近大地。