日本動漫“漫”向全球的奧秘

在東京著名的新宿車站附近，坐落著一幢造型奇特、高聳入云的橢圓形建筑，外面包裹著很多白色鋼筋條紋。這里就是“Mode學園蟲繭大廈”，堪稱日本時尚界和動漫界人才的“黃埔軍校”。

其實，這只是日本眾多培養漫畫原創人才的“專門學校”中比較有名的一所。所謂“專門學校”，類似于中國的大專，但在日本社會獲得的認同度，遠比大專在中國高得多。

《聰明的一休》《花仙子》《美少女戰士》《哆啦A夢》……日本動漫強大的影響力，來自于強大的原創力。那么，原創力又來自哪里呢？詢問幾名在日留學生，他們異口同聲的回答是：重視創造性人才的培育和保護知識產權非常關鍵。

日本發展動漫產業，首先明確了一個思路，即“動漫不只是給小孩子看的東西”。早在上世紀70年代，日本政府就意識到，漫畫書和動畫片的主要市場并非低幼兒童，而是更為廣闊的青少年甚至中年階層。從那時起，日本動漫產業就從兒童文化領域中被剝離出來，和電影、商業音樂一樣獨立發展。

正因如此，創作者的思路被完全解放。在上世紀八九十年代，日本動漫產業出現了大量以中學校園、職場、虛擬世界等為題材的優秀作品，誕生了宮崎駿這樣的動畫大師以及秋葉原等新文化名勝。“成長”“青春”“戀愛”“熱血”等代表青春期少男少女心理的關鍵詞，造就了日本動漫的獨特風格。

與此同時，高度重視知識產權的保護，成為日本維持漫畫原創力的根本保證。據說，在日本，中學生是漫畫的“最大贊助商”，他們把零花錢主要用來在書攤、便利店等購買漫畫，因為網上絕對沒有免費漫畫可以看。又比如，日本的出版社在談版權合作時，經常把一本書翻開，一張插圖一張插圖地談，只因為每張圖片的著作權所有人可能不一樣！

此外，日本出版商和作者所簽訂的版稅合同，通常范圍僅限當前出版物，倘若衍生出新的產品，就要和作者簽訂新合約。比如，對衍生自漫畫作品的周邊商品，企業需要支付銷售額的4％－5％給作者；而改編一集電視劇的版稅可高達千萬日元，手機下載漫畫也會給作者分成。如果有盜版出現，制作者不僅會遭遇罰金，還有牢獄之災。

這樣一來，日本著名漫畫家的年收入往往可以達到10億日元以上，如創下漫畫銷售神話的《海賊王》作者尾田榮一郎，僅2010年年收入就高達250億日元。漫畫原創的經濟收益獲得保障，作者自然有心情和精力投入更多更好的作品創作中。

日本動漫風靡世界，很大程度上還得益于發掘傳統文化元素。事實上，所有風靡全球的文化產品，無論是日本的《哆啦A夢》還是美國的《魔獸世界》，沒有一個真的是為了迎合外國人口味而創作的。“只有民族的，才是世界的”，這句話在今天依然具有現實意義。