大黃鴨的想象力

上周末，某房地產商打著大黃鴨“空降”武漢的旗號，舉辦了一場聲勢浩大的銷售活動。直到活動當天，迷你版“大黃鴨”亮相，媒體追問之下，主辦方才一改正版黃鴨的說法，避而不談版權問題。

由于此前的造勢鋪墊，漢版山寨鴨令一些沖著“授權黃鴨”的名號，前往看熱鬧的人著實失望。實際上，就連大黃鴨銷售“創意”本身，也不過是全國前前后后、浩浩蕩蕩黃鴨潮中的平凡一個。

山寨大黃鴨遍地開花，最容易聯系到侵犯版權之虞。就此，有媒體已經采訪了設計師霍夫曼本人，對方的反應是未授權、很生氣、很反感。也就是說，在版權這一塊，沒什么可辯解和討論的地方，不管你做的更大、更小、顏色深點、淡點、變個型，盜版是確定了。

不過，站在企業或活動策劃者的角度，他們顯然沒太在意侵權不侵權。要不是上個月維多利亞港的大黃鴨癟了，從此在內地名聲大噪，各地企業哪會看上作為藝術品的“巨鴨”。而既然大黃鴨只具噱頭價值，誰又會想去為它的版權買單。所以，可以說，版權問題從頭到尾都沒進入商家的思考范疇。

頗為諷刺的是，這個始于2007年的藝術作品，在游歷11個國家14個城市之后，突然“發跡”中國，并迅速遭到“心照不宣”的大規模復制。不少人說這是知識產權保護的缺失，我倒以為，更準確來看，它是對知識產權的集體無意識。尤其在原創者不在國內的情況下，復制模仿只有時間的先后差，無所謂誰侵了誰的權，更不會有“借鑒”的不安、羞愧。如此達成的有意或無意的共識，創造了一個“安全”的產權溫室。

有人覺得大黃鴨不足為奇，不就是放大了玩具橡皮鴨，注入主題和概念，因而也就談不上有沒有著作權。就個人來說，我既沒領悟大黃鴨被賦予的諸多意義，也沒看出其不同一般的藝術內涵。可本質上，作品被不被認可，和作品有沒有著作權是兩碼事。

大黃鴨是不是藝術作品，可以在文化創意的語境下來考慮。其背后包含了現代藝術作品概念的擴大化、文化活動的人為運作性、時尚“采樣”的隨機性等等。世界不少地方爭著“邀請”大黃鴨，除了為了增加城市時尚度，某種程度上，還有借此宣傳城市自身的意圖。反過來看，愈多的不理解、不認同，則更表明我們對這一領域的陌生，以及在這個新型產業樣態上的認知滯后。同時，在大黃鴨的身上，其實還可以看到文化創意產業鏈條各環節間的緊密銜接，足見促成文化產業鏈條的形成，更多時候是一個自然自發過程，而非政策性扶持注資。

我注意到一個問題，很多人在批評山寨黃鴨上是一致的，進而痛陳創新之難，國人想象力之匱乏。可客觀地就創意而言，若是一個國內非主流藝術家設計出一只大兔子、大公雞、大黃狗，搭配一個概念，會不會有反響，至少能被接納，不被吐槽呢？多數時候，那些原本的創意，擁有創造潛質的孩童，不就是在不允許離經叛道，不認同超出規格，不為權威的標準接納的環境下半途而廢的？顯然，這不是“想象力匱乏”可以一概而論的。