作為中國最具代表性的戲曲劇種,京劇以內涵的博大精深、范式的儒雅經典、唱腔的韻味醇厚,當之無愧地成為最靚麗的文化遺產之一。京劇的精魂與魅力,勾勒出傳統藝術的耀眼身影,贏得人們的普遍喜愛。
然而,伴隨著經濟社會的迅猛發展,大眾生活節奏的加快和文化消費方式的多樣,京劇發展遇到不少難題。是固守?還是革新?經常成為京劇界的兩難抉擇。如果把以舞臺為生命的傳統藝術僅作為古董進行儀式性展演,京劇發展的路可能越走越窄;積極探索適應時代變遷的革新創造,才是京劇繁榮賡續的希望所在。
一個時代有一個時代的代表作,這是民族藝術傳承的標志。推動京劇革新,首先要找準傳統與時代的契合點。對于傳統的經典劇目,不僅要高質量地、創造性地繼承,使之成為最具代表性的京劇范本;而且要面對新的時代和新的觀眾需求,不斷開拓新的題材領域,展示新的時代內容,打造出一批反映現實生活、體現時代精神的優秀劇目,為藝術史留下新時代的標桿。
京劇革新需注重固有程式與現代手法的融合。寫意性、程式性、虛擬性作為京劇的基本特征,凝聚了中華民族傳統的審美優勢。離開了這些,京劇就不成其為京劇。早年的舞美受制于物質條件的貧乏,一桌二椅展現庭院瓦舍,一條馬鞭兩個嘍啰昭示千軍萬馬。現代科技的進步,為京劇音樂、舞美、燈光等提供了嶄新道具,活動布景、燈光效果、遙控機關甚至轉臺的出現,給觀眾帶來全新的視聽感受。但舞美太實、太奢華,京劇的虛擬性就會喪失。如何運用現代科技豐富原有程式,創造適應現代生活內容且又具備京劇特點的新范式,是京劇從古典向現代轉型中繞不過的關口。
京劇革新要強化演員技法訓練與文化養成的統一。京劇以師傅帶徒弟為基本傳承方式,大到一出戲,小到一個手勢、身段與眼神,都靠師傅的真傳實授。由于師傅都是一線演員,傳授的多是技法,因而重技術輕文化、重繼承輕創造、重經驗輕理論的問題比較嚴重。許多京劇演員和編導對戲班的操作流程、表演程式非常熟悉,對民族傳統文化、人文科學、自然科學卻了解不多。文化修養普遍較低,是對戲中人物、時代、歷史精神把握不到位的癥結所在。如何在學習技法的同時,系統學習文學、歷史、哲學社會科學方面的知識,拓寬文化視野,增加知識積累,是打造京劇變革人才的關鍵。
徽班進京二百年,京劇一直處在不斷探索創新的過程中。經過幾代人的不懈努力,前輩已把京劇鍛造成幾近完美的藝術形式,大師們在我們面前矗立起一座座高峰,今人要超越前人必須付出更多的力氣和智慧。在夾縫中求生存的京劇要想重新贏得大眾,不是簡單靠下文件、投資金就能實現的,它需要幾代人的堅守、努力和奉獻。只有在繼承基礎上進行符合藝術規律的創新,才能留住老觀眾,培養新觀眾,讓京劇藝術重新“火”起來。(仲言)
(責編:劉寶琴)
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