在新中國的沃土上，黃梅戲藝術得以生根發芽，從田間走上大舞臺。60年彈指一揮間，回望黃梅戲的發展，每一代黃梅戲藝術工作者，都對祖國懷有一份深深的感激。大家將這份感激，化為推動黃梅戲藝術發展的動力，從未間斷。

　　我1978年進入劇團，正是改革開放拉開大幕的時候，見證了這個大時代下，各類藝術百花齊放的勝景，同時也深刻地感受到了傳統藝術發展的式微，很多人問我，你覺得黃梅戲的發展，路在何方？

　　在我眼里，黃梅戲有著無窮的生命力，生命孕育在眾多熱愛黃梅戲藝術的觀眾群體中；生命孕育在每一位獻身黃梅戲的藝術工作者中；生命孕育在黃梅戲自身的發展優勢中。新時代下，黃梅戲的生命之花如何綻放？

　　我覺得，不論是我們的創作與演出群體，還是整個社會，大家能否用時代的目光來看待黃梅戲？這是一個關鍵。

　　一方面，隨著藝術多樣化，觀眾可選擇欣賞的藝術種類越來越多，能不能吸引住觀眾日益挑剔的眼光？這對于我們每一位黃梅戲藝術工作者而言，都是一個考驗。這就要求我們必須把握時代發展的脈搏，既要改造藝術形式，也要在藝術內容上體現時代精神。如何把形式的創新和內容的創新有機地結合起來？如何摸索雅俗共賞的路子？這些都是擺在我們面前的問題。這些年的實踐證明，從現代媒體的豐富多彩出發，把黃梅戲舞臺向熒屏和銀幕延伸，就是擴大觀賞面的一種有效手段。

　　當然，堅持創新絕不是說摒棄傳統，黃梅戲能夠流傳得這樣廣泛，唱腔旋律好聽是主要原因。熱愛黃梅戲的觀眾來到劇場，往往就是來欣賞黃梅戲的優美旋律。因此，唱腔看來是最能顯示戲曲本質特征的部位，也是創新的過程中最講究繼承的部位，應當謹慎從事。創新應該是對傳統的弘揚與繼承，因此堅持藝術創新，必須把握好一個“度”，才能更好地向前走。

　　用時代的目光看待黃梅戲，才能看到未來，這幾年，黃梅戲人才流失嚴重，因為看不到“錢途”，創作者們不愿意去苦心創造一個好的劇本，全國目前連一個黃梅戲編導都沒有。但是事實上，用心去打造的好舞臺，絕對不會缺乏觀眾，再芬黃梅戲劇院基本上每年都要推出一部新劇，并嘗試在各方面進行探索與創新，都得到了比較好的市場與口碑。

　　另一方面，社會能否用時代的眼光來看待黃梅戲？為什么大型的舞臺演出，唱來唱去的總是《女駙馬》、《天仙配》等經典段子？因為經典的東西好練好上，所以編導不愿意冒險引進新戲，害怕觀眾不接受。而觀眾久而久之也就習以為常，以為黃梅戲無非這么幾個段子。試想，長久生存在這樣一個審美框框內，黃梅戲還能否贏得觀眾？又拿什么去談發展？這也是為什么大家覺得作為傳統藝術樣式的黃梅戲，演起古裝戲來輕車熟路、得心應手，可現代戲質量上卻總是差一把火的重要原因。

　　事實上，一直以來，黃梅戲藝術工作者都在進行劇本和舞臺形式的創新。例如：《徽州女人》把形體語言作為重要舞臺手段，實驗一種風格化的表現方式，令許多觀眾耳目一新；《雷雨》是將經典的話劇與黃梅戲結合，無論是在內容還是表演形式上都有了很大的突破；《公司》講述的是當代白領的故事，是一部完完全全的現代戲。這些都打破了以往的固定模式。

　　回首上世紀50年代，《天仙配》和《女駙馬》中那些膾炙人口的唱段，無不是在當時的傳統唱腔基礎上，經過增加曲調種類和重新組合各種曲調，并且引進西洋樂器及其配器手法后形成的，其本身就是藝術變革的成果，才受到了觀眾如此熱烈的追捧。今天，我們的時代發展腳步越來越快，更不該用老調調來看傳統藝術。

　　突破這個桎梏，用時代的目光來看黃梅戲藝術，這不僅僅是開拓了個人的視野，更是為黃梅戲提供了一個大舞臺。 （韓再芬）

（責編：劉寶琴）