7月10日，新《三國》劇組高調宣布，歷經5年的籌備與拍攝，這部早在2004年就立項并開始劇本創作的翻拍電視劇終于殺青，將于明年春節后與廣大電視見面。

　　老實講，我對翻拍經典沒有太多的期待，這種近似于失望的情緒來自于已經播出的翻拍作品，與老版電視劇之間的巨大差距。不是嘛？從趙寶剛的新版《四世同堂》播出期間板磚橫飛到張紀中翻拍的《鹿鼎記》被指為鬧劇，已經呈現在觀眾面前的翻拍作品一直是曲高和寡，拍攝者自我感覺良好，收視效果卻是不溫不火。

　　《四世同堂》剛開播時，導演說不要太急于下結論，播完了仍然沒有得到觀眾的認同。新版無論從對白、表演、敘事乃至韻味上，與老版《四世同堂》尚存在著一定的差距。新版《四世同堂》為何不招待見？有評論形象的說，《四世同堂》本身就是一碗老北京炸醬面，但新版創作者卻加入了培根、鮑魚、魚翅、奶酪、沙拉醬、辣椒油，最后，成了一碗無法入口的高級豪華大雜燴。這樣的批判可謂一針見血，一語中的，為新版《四世同堂》把準了脈，確定了病因。

　　新版《四世同堂》表現出的癥候，正是經典翻拍過程中存在的通病。縱觀以前的翻拍作品，不能說都不成功，但能夠超越老版的鳳毛麟角，有的簡直就是視覺垃圾。黃曉明、孫儷版的新《上海灘》算是一部比較成功的翻拍作品。雖然黃曉明、孫儷與周潤發扮演的許文強、趙雅芝扮演的馮程程在演技上還有一些差距，但二位新人的帥氣和美麗為年輕觀眾所追捧。除此以外，《新上海灘》在劇情上比老板更抓人。老版《上海灘》中，主軸人物許文強是一個十足的黑道梟雄，他去上海灘的目的就是為了個人目標；而在《新上海灘》中，許文強從原來的黑道梟雄被漂白成了一位愛國青年，一位抗日英雄，人物完全升華了，具有強烈的現實意義，這也是它廣受歡迎的原因之一。而劉濤主演的《白蛇傳》則翻拍得很失敗，活生生把一個經典劇目改成了一部不倫不類的青春偶像劇，說它糟蹋經典，污人眼球一點也不過分，與趙雅芝主演的《新白娘子傳奇》簡直是天壤之別，這樣的作品翻拍何用？

　　翻拍經典頻遭觀眾喝倒彩，似乎一點也沒讓那些熱衷經典翻拍的導演們警醒，四大名著中，三部都在翻拍之中，張紀中、李少紅、高希希各出奇招，可謂“你方未唱罷，我這已登場”。

　　這幾個能折騰的導演翻拍的究竟如何，因為未見作品，暫不做妄論，但就老版四大名著電視劇而言，每部都堪稱經典，要想超越談何容易。四部電視劇中又以楊潔導演、六小齡童主演的拍攝于1986年的《西游記》最為經典，二十多年久播不衰。張紀中雖然也有一些拿得出手的電視劇精品，但他翻拍的一些作品卻是表現平平。黃曉明版《鹿鼎記》簡直就是鬧劇。玩慣了深沉的黃曉明雖然演得很賣力，也想玩出張衛健版韋小寶的玩劣不恭，可惜表演缺乏精氣神兒，實際效果卻像“夢游”不倫不類。不要說張紀中，就是楊潔后來為《西游記》拍的續集，由于過于依賴電腦制作，可視性也與老版相去甚遠。王扶林導演的83版的《紅樓夢》的標桿也是難以逾越的。連翻拍《三國》高希希導演都認為，之所以多年來無人重拍《紅樓夢》，就是因為老版實在太經典了。無論從哪個角度看，它都是成功之作。它最成功的地方在于把名著通俗化了，但同時卻沒有丟掉藝術品位。從這個意義上講，我并不看好“李少紅版紅樓”。單說演員這一關就不太好過。當年老版《紅樓夢》從全國各地挑選了幾十位新人，將他們集中起來進行琴、棋、書、畫等嚴格的封閉訓練，時間長達一年，終于鍛造出一批形神皆備的“紅樓夢中人”。新版《紅樓夢》雖然也“效顰”老版，提出在全國乃至全球海選演員，從效果看，遠不是那回事兒。至于老版經典的紅樓系列音樂更是新版一個難以跨越的高度。

　　央視版唐國強主演的《三國演義》雖然算不上十分經典，但還是獲得了很多觀眾的認可。老版《三國》的成功之處就是導演在意識到既然電視劇無法拍出像電影那樣恢宏壯觀的張正場面，那就在表現將者運籌帷幄的文戲上下足工夫。事實證明，導演對武戲文拍恰到好處的拿捏，演員對人物的精心刻畫都是成功的。無論是曹操鮑國安的老奸巨猾，孔明唐國強的老成持重，還是周瑜洪宇宙血氣方剛，都堪稱爐火純青。老實講，高希希是一個很有才華的導演，尤其對現代軍事戰爭題材的可謂駕輕就熟。他導演抗戰題材《歷史的天空》、《光榮歲月》都取得了不俗的收視率。初涉古代戰爭題材的高導會給我們拍出一部什么樣的《三國》，我們只能拭目以待。

　　其實觀眾并不反對翻拍經典電視劇，但前提是要攬瓷器活就必須得有金剛鉆。既然你要重拍，說明你對老版有不認可的地方，你拍的會比他們好，那你就要超越老版。如果壓根就沒有超越的信心，又何必勞民傷財的去制造視覺垃圾呢。（信風）

（責編： 劉寶琴）