作為登上了央視一套黃金檔。做為央視2009年開門大戲的《走西口》已經播放完畢，撇開“劇情硬傷”、“常識錯誤”等都是網友們廣為爭論的焦點，人們包括我關注的還有當前熱播電視劇的題材問題，盡管不少媒體高調地把《走西口》和《闖關東》擺上同類題材位置大加美譽，可本人卻覺得電視劇題材雷同現象我們不僅不應該為其積極叫好，反而應該和近年來電視劇題材越寫越窄的現狀結合起來進行不留情面的批評，以此來促進與鼓勵我國現階段電視劇制作向多元化，創新型以及現實主義方向發展。

　　不可否認，如果說電影創作這些年在商業大片的壓力下題材有了一定突破的話，那么電視劇就喜歡一窩蜂地上一道不同名稱的“文化菜”了，一旦出現了一個成功類型題材的電視劇則會衍生很多換湯不換藥的兄弟姐妹篇，什么狐仙系列，武打系列，敵特系列，魔幻系列，古商系列，軍旅系列，帝王系列等等，一直到實在膩味到無處再節外生枝的程度，甚至有些影視劇創作人員就一心一意地打起了經典舊劇翻拍行當的主意，什么《上海灘》，《紅樓夢》，《四世同堂》，《聊齋》之類的，難怪不少觀眾怨聲載道：超反感！害我現在不知道看什么電視好！只能說編劇跟導演缺乏創新能力！要不就返拍要不就抄襲，悲哀！難道中國就沒人才了嗎？還有些觀眾直言不諱批評道：老片都很經典，就像一個名牌，老片新拍實際上就是搭順風車，不管拍得怎么樣，先混個臉熟。其實就是沒那水平，以為光靠幾個漂亮的臉蛋就能超越經典，P！

　　藝術來源于生活，這話懂點藝術的都會說，但藝術創作描寫現實就會干預生活，比如下崗工人和腐敗等社會問題，你泛泛而談吧，觀眾就是生活中的一份子有切身體會，會罵你隔靴搔癢，蜻蜓點水，你揭露得入骨三分吧，審片的又不干了，是給予和諧社會臉上抹黑，而一部成功電視劇出來，現代人精明得很，炒作本領又爐火純青，一般本子靠華麗的輿論宣傳包裝包裝就來錢，就來“電”，甚至更加擅長于對那些成功電視劇的克隆，借助人家的東風沾光，還美其名曰為新拍，實際上是投機取巧，杠上開花,無疑這樣的“姊妹篇”具有無風險，成本低，易操作等優點，他們何樂而不為？并且由于我國影視劇還未真正進入完全市場化的創作、發行以及演播等運作渠道，一邊倒的資源壟斷局面必然使好電視劇未必就有機會出現在熒屏，獲得相應的投資回報，可某些人編導的一些低劣的電視劇卻能夠在有關方面和人員的網開一面下一路過關斬將，既“光彩”露面又頻頻獲獎。由此影視劇主創者為何熱衷于抄襲人家創意以及走老路子甚至干脆新瓶裝舊酒，其背后根本原因還與我國影視劇創作和現實社會以及文化市場之間沒有完全銜接好有關。

　　于是如今我國電視劇題材越拍越窄便很自然了！當我第一印象單從《闖關東》和《走西口》這兩個電視劇的名字幾乎一模一樣，就估計內容也相差無幾了，事實上也確實如此。盡管不能夠說《走西口》的演員的演技和劇情就一無是處，可看了幾節本人便不愿意再看下去了，可能很多人都出于這樣的雷同感受而失去繼續觀看興趣的。當然，在先人闖蕩社會以及江湖中挖掘中華民族生生不息的精神，這無可厚非，不過為何一定要把主人翁的生活工作環境和我們離得越來越遠就好？無可置疑，一切藝術作品都是為人民服務的，弘揚主旋律也一定不能夠和時代脫節，否則拍這樣的電視劇就等于是在浪費民脂民膏，觀眾看了和沒有看有何區別？相反，假如影視劇創作多從我們身邊人入手，從我們身邊事著眼，大家對這樣的電視劇也許更加容易產生共鳴，比如若干年前一部描寫平凡人喜怒哀樂的電視劇《渴望》至今人們還津津樂道，再說，現代我國正處于改革開放三十年來的關鍵轉型期，出現的好題材處處可見，俯拾皆是，可編創人員就是由于種種原因熟視無睹，而看看現在打開電視機播的都是些什么樣千篇一律、亂七八糟的東西！難不道像拍了一個叫《上海人在東京》就要拍一個《北京人在紐約》，拍了一個《闖關東》就要拍一個《走西口》？甚至有網友開玩笑說下面還會不會再拍一個電視劇叫《上南洋》？

　　最近有媒體報道，廣電總局電影局局長童剛宣稱我國將實現電影分級制，誰料新聞剛剛出來就有媒體出來辟謠說是假新聞，又成為了沒有影子的事情，各界空歡喜一場，但反過來也可見社會方方面面對打破影視劇包括電視劇創作條條框框的迫切期待。顯然給予文化創作松綁不是一句簡單的空話大話，而是一件實實在在的系統工程，因為它涉及到整個社會文化體制和文化市場管理的大問題。電視劇題材何時可以突破目前原地踏步的發展瓶頸，達到我們觀眾隨心所欲觀看的地步？現在下結論還為時過早，然而大家都能夠看到問題的癥結所在正是解決困境的關鍵第一步，接下來不是要不要走和怎么走的問題，而是我們何時下決心闖開禁區走出一條多姿多彩新路的問題！(魯國平)

(責編：劉寶琴)