文化產業研究專家、北京大學文化產業研究院副院長陳少峰教授在其《文化產業讀本》一書中，提出了獨特的文化觀，并且從不同視角，分析了當下文化產業領域的諸多問題。在書中，作者提出了“許多地方都把歷史文化遺存的多少等同于文化資源的多少，而忽視了文化創造中的人力資源才是最重要的文化資源。”特別強調“精英文化和大眾文化是發展和繁榮文化的兩翼”。對于傳統藝術的衰弱，陳少峰認為，傳統文化藝術一類要完全保護；一類要在創新中保護；一類則任其淘汰，試圖將所有文化藝術都保留下來的做法是不現實的。

如何把一個創意做成一個產業？與國外強者的差距在哪里？中國的文化創意產業發展的瓶頸何在？加拿大的動畫教育家羅賓·金教授認為，中國的文化產業在未來“大有可為”。但如何實現創意到“創富”，無疑能夠激起一場讓創意人士碰撞思想的頭腦風暴。其實，擁有創意并不代表擁有產業，一個創意從產生到最終創造財富，中間要有很長的路要走。國外文化創意產業的完整鏈條包括資源—內容創作—生產—集成包裝—發行—展示等眾多環節，像時代華納、迪士尼等知名傳媒集團旗下的公司，從上游內容到下游渠道一個都不少，整個鏈條完整而閉合。

無論是《哈利·波特》還是《古墓麗影》，這些優秀的創意產品之所以能創造上百億美元的市場價值，都是依賴完整而強大的產業鏈，從小說、游戲到電影，再到主題公園、卡通玩具，不斷挖掘創意的影響力，然后生成財富。相比之下，中國的文化創意企業雖然眾多，但產業的整合程度并不高。譬如，2006年，美國時代華納420多億美元的利潤分布在電影、網絡、基礎廣電線路、廣告以及出版等眾多領域；迪士尼的盈利中，媒體收入和主題公園也只是分別占到50%和20%。而中國不少電視臺幾乎90%的盈利來自廣告，眾多國產電影大片的收入也清一色地來自于票房，盈利方式的單一折射出國內文化產業鏈上的各個環節分散的產業現狀，說明上下游的潛在優勢還遠遠沒有發揮出來。

化腐朽為神奇，似乎已成為創意產業最大的魅力所在。目前，創意在建設創新型國家中的地位和作用日漸凸顯，尤其是在以人為本、藝術化創造方面，體現了從技術創新到人文創新的思維轉變。和許多國家一樣，在“制造”之后，“創造”正成為中國最為流行的詞語。而在制造到創造的演變中，扮演著舉足輕重角色的正是創意。尤其是在經濟低迷時，人們更加需要文化產品來慰藉心靈。美國在1929年至1933年經濟蕭條時，好萊塢反而呈現出加速發展的態勢；在20世紀70年代西方經歷那場經濟危機后，日本的動漫產業迅速崛起；1997年亞洲金融風暴時，韓國所受到的影響很大，但之后“韓流”風靡全亞洲。或許當前的金融危機對于中國的文化創意產業來說正是一場歷史性的難得機遇。

如果說，前些年人們的主要精力是在宣傳文化創意產業的概念，提升社會關注度方面，那么，現在，則是到了需要理性思考和行動的時候了。當然，文化創意產業整合背后隱藏著一個更為深層的問題：資金匱乏。由于國內文化創意企業普遍規模偏小，處于起步階段，而一個創意項目回報周期長、價值難以評估、投資風險較大，融資難已成為制約各地文化創意產業快速發展的一個難點。事實上，文化創意產業在中國被明確提出已經有四五年的時間，隨著中國調整經濟結構進程的加快，各地正紛紛將文化創意產業確定為產業升級的著力點。這些舉措無疑為文化產業實現創意到“創富”提供助力。