二是要用現代“包袱”和現代形式征服觀眾。在以往的曲藝文本創作上出現過一些好作品，但是很多作品還存在著簡單敘事淺、白、直的問題，尤其是曲藝中長篇創作的普遍難產，反映了曲藝作品缺少宏大敘事和傳世精品的現狀。反映身邊瑣事、杯水風波、小情小景小趣味的作品難以為表演提供更為廣闊的表現天地，因此，要提倡曲藝作者在貼近實際、貼近生活、貼近群眾的前提下，努力追求作品的新、美、深，告別簡單敘事，勇攀藝術高峰，創作文化含量較高、適合當代觀眾審美需求的好作品。比如，相聲、小品和所有帶有喜劇特色的曲種，不能總是靠那些老掉牙的笑話支撐局面，要用現代“包袱”征服觀眾。有了好的內容，曲藝在形式創新上要適應新的傳播媒體和廣大觀眾的審美變化。過去在極其艱苦的生存狀態下，在簡陋的演出環境中，不可能追求曲藝的視覺美，現在情況不同了，曲藝也可以在表演方式、演唱技巧、服裝道具、燈光布景等綜合效果上有所追求，豐富表現力。比如駱老演唱的《重整河山待后生》、李海鷹譜曲的《過河》等都是在曲藝音樂的基礎上吸收了姊妹藝術或流行的文化元素進行了藝術創新，受到了廣大觀眾的喜愛。大型相聲劇《明春曲》、曲藝牡丹獎頒獎晚會還分別利用了電影銀幕和LED現代設備豐富了藝術表現力和感染力。這樣做行不行？我看“這個可以有”。重要的要看是不是保持了說唱表演藝術的基本特色，如相聲的幽默表演和說學逗唱；二人轉的旦、丑配合及唱說扮舞；評書的故事結構和說表贊評等表現手段不丟失，其他的輔助手段可以根據需要大膽吸收借鑒。前提是，創新要根據具體情況具體對待，某些曲種不用創新還可以擁有觀眾，可以保持原貌，不必為創新而創新。而有些曲種觀眾已經大量流失，處于危機狀態，就要靠創新留住觀眾。有的曲種已經日薄西山面臨消亡，就應該毫不猶豫地改革創新。那種寧騎毛驢不騎摩托，為了堅守所謂的傳統特色而拒絕現代化的選擇，無疑是因噎廢食，不改不行。

三是要敢于打破界限，融會各種曲藝形式。在保留傳統曲藝基本特征的基礎上的改革與創新，是為了增強曲藝的活力、魅力和實力。但是，試圖通過創新把所有的傳統曲藝樣式都保留下來也只是人們的良好愿望，其實不可能。花開花謝、生老病死是自然規律，有生有亡是藝術規律。有些曲種已經完成了它的歷史使命要壽終正寢了，靠搶救是救不活的。可是，那些即將自然消亡的曲種還有另一種再生方式，就是它的基因會在另一種新生的藝術形式中繼續存活。而且會以雜交優勢顯現出新的生命力。比如相聲劇其實就是相聲與舞臺喜劇的雜交品種，音樂快板就是快板與音樂舞蹈藝術的結合，周杰倫的歌曲有很多是說唱藝術成分與現代流行音樂的雜交品種，還有更多網絡說唱形式受到青年人的熱捧。如果我們遵循大曲藝的發展理念，不去計較這些新樣式到底應該歸誰管，就應該豁達大度地為這些新的生命而歡呼。特別是從曲藝發展的戰略出發，在全國文化體制改革不斷深化的今天，曲藝創作和演出既要重視社會效益也要重視經濟效益。曲藝團隊和曲藝人都應該盡快明確方向，努力進取，創新我們的曲藝，創作出深受人民群眾歡迎和喜愛的優秀作品，在文化市場中發揮優勢、收到效益。曲藝要在公益性文化服務中發揮作用，也要在文化產業中占有一定的市場份額。為了使曲藝跟上時代，又好又快地繁榮發展，我們就應該按照科學發展觀的要求進一步解放思想，更新觀念，旗幟鮮明地支持和引領曲藝創新。

就全國曲藝的整體現狀和當前所處的文化環境來看，我們完全有理由認為，中國曲藝正處在歷史上最好的發展機遇期。群眾喜聞樂見的形式擁有極大的市場需求；文化大發展大繁榮的環境給曲藝藝術提供了大顯身手的機會；各曲種的領軍人物及眾多的曲藝名家活躍在全國城鄉舞臺上；各級黨委和政府對曲藝事業的重視和支持，給我們提供了繁榮發展的保證和動力。曲藝理論研究應乘勢而上，以求真務實的態度、改革創新的思維、艱苦奮斗的精神，大力開展工作。在有條件的情況下盡快設立曲藝生態學、曲藝接受學和曲藝表演美學的研究課題。打攻堅戰，拿出成果，促進新時期、新曲藝、大曲藝又好又快地發展繁榮。