我國史前彩陶之美

美在馬家窯文化

細細觀望

每一道線條

都像是精心排布的設計稿

每一個圖案

都對稱得恰到好處

5000年前的“對稱美”

被馬家窯人“拿捏”住了

黑彩、紅彩、白彩

蛙紋、魚紋、人面紋

……

藝術來源于生活

遠古先民們在陶土上作出的“畫”

凝縮著古人對生活萬物的觀察與思考

以及對美的追求

旋渦紋

是馬家窯文化彩陶中具有代表性的紋飾之一

這一圖案宛如天空星云或水中渦旋

動感與韻律感十足

或許代表著先民對生命源流的敬畏

菱格紋

也是馬家窯文化彩陶中較為常見的紋飾

這些重復、交織的圖案

或許反映了古人對秩序與規律的理解

弦紋

既簡潔又明快

如同古老樂章的音符

不斷奏響自然生活的美學篇章

網格紋

可能代表田地

也可能象征漁網

黃河流域的馬家窯人

將生業方式化作藝術的詠唱

看了如此多的馬家窯文化彩陶

細心的讀者或許會觀察到

除了藝術的想象力

馬家窯人在這些不同形狀的陶罐上

能讓畫作呈現出

均衡、和諧、對稱

這是為何？

有的學者認為

馬家窯文化已經出現專業化社會分工

彩陶制作可能有了生產“流水線”

有的學者認為

在馬家窯人眼里

彩陶不止是生活器物

也寄托著精神信仰

因此先民們畫得細心、認真、嚴謹

但不管如何

可以肯定的是

距今約5000年的馬家窯人

已經對礦物顏料、繪畫工具、構圖藝術等

有了一定程度的認識

社會生產的工藝水平也呈現出相對較高水準

以彩陶為代表的馬家窯文化影響力廣泛

向西沿河西走廊傳至新疆

南抵川西北地區

西南至青藏高原

隨著馬家窯文化的傳播

各地先民們在使用馬家窯文化彩陶的同時

也在接受和認同器物所承載的文化觀念

馬家窯文化

生動展現著中華文明多元一體的發展進程

馬家窯文化彩陶

是先民留下來的珍貴“影像”

這些充滿神秘和創造力的古老記憶

融入中華文明的文化基因

與代代華夏子孫對話

而當代的人們受到啟迪

又以新的時代形式

去傳承

去創新

策劃：胡國香、范培珅

記者：何問、王朋、張睿

設計：聶毅

統籌：陳倩

學術指導：

河北師范大學歷史文化學院教授 湯惠生

文物圖片來源：臨洮縣博物館